Музейна експозиція: тенденції розвитку
Антон Успенський
з "МУЗЕЇ ТА експозиційного простору"
Одними з найцікавіших будівель сучасних музеїв за останні роки можна вважати: Національний музей антропології в Мехіко (архітектор Р. Васкес), Державний музей Вінсента Ван Гога в Амстердамі (архітектор Г. Ритвельд), Єльський центр британського мистецтва (архітектор Л. Кан), східний корпус Національної галереї у Вашингтоні (архітектор І. Пий) та інші. Однією з визнаних музейних будівель останніх років вважається спорудження архітектурного комплексу художнього музею в Менхенгладбаха, Німеччина (архітектор Х. Холляйн).
Нова експозиція "несла образ" старої традиційної експозиції найбільшого і добре знайомого музею, усталений за довгі роки в пам'яті своїх глядачів і відповідний "образу цього музею". Подібне відбувається у багатьох зарубіжних музеях, де формоутворення і стилістика нових експозицій змінюються значно повільніше, ніж в пошукових концептуальних експозиціях. Це пояснюється орієнтацією на психологію сприйняття глядачів, на сформований якийсь "образ музею", Що відповідає традиційним стереотипам. Такі музеї розвиваються в "традиційних" формах, мають свої певні цілі і завдання. Наприклад, нова експозиції Пергамского музею (Берлін), нова експозиція Єгипетського музею (Боде музей, Берлін), експозиція, присвячена історії Чехії (Градчани, Прага), експозиція музейного комплексу м Брно, експозиція Музею національних мистецтв і ремесел (Куала-Лумпур, Малайзія), експозиція мистецтва Давнього Єгипту в Музеї Метрополітен (Нью-Йорк), експозиція Музею прикладного мистецтва (Прага) і багато, багато інших. Всі вони виконані на блискучому сучасному технічному і дизайнерському рівні. Однак їхні рішення не виходять з-під впливу традиційного, "класичного" для наших днів побудови музейної експозиції, заснованого на принципах оптимальної демонстрації колекцій. Застосування подібного підходу в більшості випадків аж ніяк не виключає концептуальних рішень музеїв та експозицій. Однак ця концептуальність дещо іншого роду, ніж властива звичним нам вітчизняним рішенням.
Одним із цікавих прикладів можна вважати музей Д'Орсе в Парижі (програма П. О. Бірн і К. Піке, дизайн - Г. Ауленті). Він найбільш яскраво демонструє концептуалізм у вирішенні сучасного західного музею. Експозиції розкинулися в будівлі старого Орлеанського вокзалу, побудованого архітектором В.Лалу в 1900 р Парижани називають вокзал Д'Орсе "лебединою піснею французького модерну". Музей призначений для експонування французького мистецтва, включаючи образотворчі види, пластику, прикладне мистецтво, фотографію та історію театру середини XIX-початку XX ст. Дизайнер ГАЕ Ауленті гостро і контрастно вписала експозицію у стилі постмодерну в архітектурну канву модерну початку століття. "Проект народився скоріше з" діалогу "з архітектурою, ніж з принципово-певних позицій. Це було експериментування на тему "архітектурна діалектика", яка розглядає відносини форма-функція, місто-будівля, вокзал-музей в їх взаємозв'язку ". Метою цієї концептуальної програми було: "... не зробити музей в вокзалі, а зробити музей з вокзалу". Експозиція представляє як би "... міську метафору з міським словником вулиць, площ і фасадів". Монументальні форми і ритми, її досконалий для наших днів експозиційний дизайн, кольорова палітра в структурі історичної архітектури підкреслюють контраст двох епох.
Музей являє собою установу і, як називають його творці, "музеологіческую машину", що використовує новітню музейну технологію із застосуванням новітніх матеріалів і техніки, складних сучасних систем природного та штучного освітлення, з автоматичним управлінням технологічними режимами, здійснюваним "комп'ютерами Клименс, аналогічними тим, що встановлені в технічних службах Космічного центру Аріан в Куру (Французька Гвіана) ". Концептуальні рішення експозицій більшою мірою притаманні виставкам. Наприклад, виставка "Артуро Тосканіні. Роки 1915-1946: Мистецтво в тіні політики "в Пармском Театр Фарнезе (дизайнер Марко Фольі). Для експозиції, яка розгорнулася на сцені старовинного театру, були виконані декорації "в пам'ять про ритмічних просторах Адольфа Аппіа", у формі двох гігантських фасадів палаців. "Вражає тісний і фантастична зв'язок між залом для глядачів і авансценою, задуманої як гігантський фасад палацу", який проглядається крізь легкі конструкції експозиції, що створює відчуття загадковості і атмосферу гри театру.
Інтерес представляє і виставка "Атлас Парижа" (дизайнер Італло Рота), заснована на оригінальному експонуванні графічних містобудівних планів, які просвічують через матові поверхні стекол підвісної стелі, стін і макетів, створюючи ілюзорну просторове середовище, в яку занурюється глядач. Римсько-німецький музей в Кельні присвячений експонування старожитностей Римської цивілізації на території Німеччини. Він оснащений сучасним обладнанням, в композиції якого лежить принцип будівельних лісів. Такі гостро сучасні конструкції і вітрини яскраво демонструють контраст часів, експонатів та експозиції. Співробітники Кельнськіх музеїв вважають, що предмети культури і мистецтва Римської епохи в таких вітринах більш доступні для огляду і сприйняття їх сучасною людиною.
