Скільки осіб у «Лускунчика»?

Хоча б раз на рік, точніше - наприкінці року - про: Ернст Теодор Амадей Гофмана згадують все. Важко уявити собі різдвяні та новорічні свята без найрізноманітніших постановок "Лускунчика" - Від класичного балету до шоу на льоду.

Казка про ляльковому виродка стала найвідомішим твором німецького письменника неспроста.

По-перше, вона різдвяна, по-друге, на тлі інших творів письменника, дуже світла і, напевно, сама дитяча. Це не дивно, якщо врахувати, що задум "Лускунчика" народився в результаті спілкування Гофмана з дітьми свого друга Ю.Е.Г. Хітціга - Марі і Фріцем (недарма герої казки носять їх імена). Письменник частенько майстрував їм до Різдва іграшки, і серед них цілком міг бути, так званий, Nubknacker.

У прямому перекладі німецьке слово Nubknacker означає "раскаливатель горіхів". Звідси й безглузді назви перших російських перекладів казки - "Гризун горіхів і царьок мишей", Або ще пущі - "Історія щипців для горіхів", Хоча зрозуміло, що у Гофмана це явно ніякі не щипці. Лускунчик являв собою популярну в ті часи механічну ляльку - солдатика з великим ротом, завитий бородою і кіскою ззаду. В рот вкладався горіх, смикалася косичка, щелепи змикалися - крак! - І горіх розколотий.

В "Лускунчику" неважко побачити характерну для Гофмана подвійність сюжету. У чудесні події, які відбуваються в ній, можна вірити, а можна легко списати їх на фантазію загралася дівчинки, що, загалом-то, і роблять усі дорослі.

Тільки хресний героїв - одноокий Дроссельмейер - не простий дорослий (хоча він і старанно це приховує). Він фігура одночасно і симпатична, і загадкова, і лякає. У Дроссельмейера, як і у багатьох персонажів Гофмана, два обличчя. У нашому світі - це старший радник суду, серйозний і трішечки буркотливий майстер іграшок. У казковому просторі - він активна діюча особа, своєрідний деміург і диригент цієї фантастичної історії.

Пишуть, що прообразом Дроссельмейера послужив дядько Гіппеля - друга Гофмана. Цей дядько працював бургомістром Кенігсберга, а у вільний час писав під псевдонімом уїдливі фейлетони про місцеву знать. Коли секрет "двійника" розкрився, дядю з поста бургомістра, природно, зняли.

Ті, хто знає "Лускунчика" тільки по театральних постановок та радянському мультфільму, напевно, здивуються, якщо я скажу, що в оригінальному варіанті це дуже смішна й іронічна казка. Тільки дитина може сприймати битву Лускунчика з мишачою армією як драматичне дійство. Насправді вона більше нагадує лялькову буфонаду, де в мишей стріляють драже і пряниками, а ті у відповідь обсипають противника "смердючими ядрами" цілком недвозначного походження.

"- Невже я помру у кольорі років, невже помру я, така гарна лялька! - Волала Клерхен.

- Не для того ж я так добре збереглася, щоб загинути тут, у чотирьох стінах! - Голосила Трудхен.

Потім вони впали один одному в обійми і так голосно розревілися, що їх не міг заглушити навіть скажений гуркіт битви ...

...У запалі битви з-під комода тихенько виступили загони мишачої кавалерії і з огидним писком люто накинулися на лівий фланг Щелкунчіковой армії- але який опір зустріли вони! Повільно, наскільки дозволяла нерівна місцевість, бо треба було перебратися через край шафи, виступив і побудувався в каре корпус лялечок з сюрпризами під проводом двох китайських імператорів".

Та й сама причина ворожнечі з мишами швидше комічна, ніж трагічна. По суті справи, вона виникла через ... сала, яке вусата рать з'їла під час приготування королевою (так-так, королевою) ливарних Кобас.

"Вже коли подали ліверні ковбаси, гості помітили, як все більше і більше бліднув король, як він зводив очі до неба. Тихі зітхання вилітали з його грудей- здавалося, його душею опанувала сильна скорботу. Але коли подали кров'яну ковбасу, він з гучним плачем та стогонами відкинувся на спинку крісла, обома руками затуливши обличчя.

... Він пробелькотів ледь чутно:

- Занадто мало сала!"

Розгніваний король оголошує мишам війну і ставить на них мишоловки. Тоді королева мишей перетворює його дочка - принцесу Пірліпат - в потвору. На допомогу приходить молодий племінник Дроссельмейера, який хвацько розгризає чарівний горіх Кракатук і повертає принцесі її красу. Але він не може довести магічний обряд до кінця і, відступаючи покладені сім кроків, ненавмисно наступає на мишачу королеву і спотикається. В результаті Дроссельмейер-молодший перетворюється на потворного Лускунчика, принцеса втрачає до нього всякий інтерес, а вмираюча Мишільда оголошує Лускунчикові справжню вендету. За матір повинен помститися її семиголовий спадкоємець.

До речі, якщо на все це подивитися холодним серйозним поглядом, то видно, що дії мишей є абсолютно обґрунтованими, а Лускунчик - просто злощасна жертва обставин. Подібне "серйозне" дослідження провів Тимофій Альошкін у своїй роботі "Битва у скляної шафи". Рекомендую:

"... Вбивство королеви Мишляндіі при дворі Hюрнберга, до того ж в подібних обставинах, було casus belli. Замість вибачень і видачі вбивці королеви в Мишляндію, того фактично нагородили і зробили сувереном, що робило його особу недоторканною і виключало видачу. Ймовірно, в Hюрнберге розраховували, що молодий король Мишляндіі не зважиться почати війну і змушений буде мовчки стерпіти образу і задовольнятися формальними вибаченнями. Hо не такий був Мишачий Король. Для нього прийшов нарешті довгоочікуваний день, коли затаєну гнів і жага так довго підготовлюваної помсти отримали законний привід до задоволення - і який привід! У своєму синівський горе він не міг вибрати іншої мети першого удару крім Лялькового королівства, де правив вбивця його матері, молодий Дроссельмейер".

Кінець казки, де Лускунчик показує Марі свої володіння - Пряничне місто, цукатний гай і інші ласощі-мордасті, - мені особисто здається нудним. Хоча маленькі дівчатка з живою уявою, напевно, отримають від опису всіх цих принад справжнє задоволення. До речі, кажуть, що сам Гофман перед смертю чомусь згадував саме про пряникові місті. Можливо, це була вічна туга дорослого по тому світлого і радісного дитинства, залишився в минулому, під блискучою вогнями різдвяної ялинкою.

"Лускунчик" став улюбленою різдвяною казкою і в Росії. Ідея наповнити її музикою і танцем просто витала в повітрі. Спочатку балет по "Лускунчикові" хотів поставити Маріус Петіпа. Не далекий ліберальних віянь, він побажав приурочити постановку до сторіччя французької революції. Однак затію з уривками "Марсельєзи" і танцями санкюлотів на імператорської (!) сцені довелося залишити. Петіпа віддав переробляти постановку Льву Іванову, а музику замовили Петру Чайковському.

Російський композитор був тоді на вершині слави. Він повернувся з успішних гастролей в нью-йоркському "Карнегі-холі" і засів за "Лускунчика". Треба сказати, що в основу сюжету Петіпа поклав не оригінал, а французький переказ казки Гофмана, зроблений Олександром Дюма. Під пером французького белетриста казка втратила практично всю іронію, і стала схожою на мелодраму. Ну а вже талант геніального російського композитора підняв цю тему до справжньої пронизливої трагедії і піднесеною феєрії. З сюжету при цьому повністю вилетіла історія про горіх Крактук, і не читав книгу відтепер не міг знати, звідки ж узявся Лускунчик. Зате до подорожі по царству ласощів Чайковський написав чудову музику для екзотичних танців - "Шоколад", "Кава", Ну і звичайно ж, знаменитий "Вальс квітів".

Музика цього балету вперше прозвучала в Петербурзі 7 березня 1892 в одному з симфонічних концертів Російського музичного товариства, де диригував сам автор. Брат Чайковського писав: "Успіх нового твору був великий. З шести номерів сюїти п'ять було повторено за одностайною вимогою публіки".

А 6 грудня 1892 на сцені Маріїнського театру в Петербурзі з не меншим успіхом пройшла і театральна прем'єра балету. "Лускунчик" став одним з останніх великих творів Чайковського. У 1893 році композитор випив склянку води, заразився холерою і помер.

Балет на музику Чайковського, по суті, і зробив "Лускунчика" суперзіркою серед казок Гофмана. Він пережив безліч постановок: від "Подорожі по Ялинці" Ю.Григоровича і С. Вірсаладзе до модерністської фантасмагорії М. Шемякіна з моторошнуватими масками, шокуючими декораціями і відсутньої частиною про горіх Кракатук. Правда, сам М. Шемякін розповів в інтерв'ю і про більш шокуючих постановках: "В Америці десять років тому відомий авангардний хореограф Марк Моріс зробив балет "Міцний горішок" на музику Чайковського. У нього в спектаклі принцеса перетворюється на свиню, на Лускунчика надягають маску воротаря хокейної команди і залишають у кімнаті, замкненій на ключ, Машеньку намагаються згвалтувати під ялинкою. Всі танцюють з кока-колою і з пляшками віскі".

Музика Чайковського лягла і в основу радянського мультфільму про Лускунчика, створеного в 1973 році зусиллями режисера Б. Степанцева і художника А. Савченко. Щоб не затінювати геніальну музику, герої в мультфільмі не несуть до жодного слова, і, тим не менш, він виглядає на одному диханні. Хоча А. Савченко згадував: "Лускунчик" йшов дуже важко. Все-таки три частини це тридцять хвилин. Дуже багато персонажів, велике навантаження ...".

Не обійшлося, звичайно, і без радянського класового підходу. Головною героїнею стала не дівчинка із заможної родини, а юна служниця-прибиральниця, яка врятувала Лускунчика і від мишей, і від жорстокосердих дворянських хлопчаків. Зате була додана зовсім інша, ніж у Гофмана, історія появи Лускунчика. Тут маленький принц хоче захистити свою матір від знущань мишей, в результаті чого його і зачаровують. Сюжет придбав співмірність і логічно ясну кінцівку: Лускунчик перетворюється на принца, "Попелюшка" стає принцесою, і вони кружляють навколо новорічної ялинки в прекрасному вальсі.

Якщо радянський мультфільм мало не перетворив "Лускунчика" в грецьку трагедію, то нова російська мультверсія 2004 року, навпаки, зробила наголос на комічність, вирішивши її в надмірно діснеєвському стилі. Загадкова подвійність сюжету Гофмана так і залишилася тільки на сторінках оригіналу. .