Яким був ідеал жіночої краси в епоху Відродження?
Починаючи з XV століття церковний аскетизм в культурі став поступово сходити нанівець. Світське життя набуває все більшої ваги і активно вторгається в мистецтво. Італійські гуманісти заново відкривають для Європи канони античної краси. Разом з ними повертається і увагу до людського тіла як такого. Нагота все частіше з'являється на картинах світського змісту.
Майстри Раннього Відродження ще не занадто віддаляються від середньовічного ідеалу краси: «Венера» Боттічеллі володіє знайомої крихкою фігурою з похилими плечима.
Однак з появою так званих «титанів Відродження» - да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля - ідеальна жіноча фігура перетворюється. Тепер це - ставна, повнокровна, «тілесна» жінка високого зросту з широкими плечима, широкими стегнами, повними руками і ногами. Потужні торси жінок Мікеланджело здалеку неважко сплутати з чоловічими. Оспівування тілесної повноти - символу життєвої сили - досягає апогею в картинах Тиціана і Рубенса.
Астенічні грудки середньовічної красуні тепер не в моді. У ціні оформившаяся груди зрілої жінки, бажано пізнала радість материнства, але при цьому не в'яла. Хоча, звичайно, за нинішніми «силіконовим» часів навіть грудей пишнотілих красунь з картин Рубенса здадуться досить скромними. Одним з канонів краси була і білизна персей. «У неї біла шийка, а під нею двоє грудей, прикрашені і поцятковані блакитними жилками» - так оспівував свою даму Ганс Сакс. Одяг дворянок обзаводиться сміливими декольте і піднімальними груди корсетами та ліфами.
Повну «оголення» спочатку дозволялося малювати лише на античні сюжети. «Доречною» голі груди вважалася і у годуючої Діви Марії. Це призвело до того, що картини заполонили Діани, Венери і Мадонни (вид грудей останньої навряд чи викликала у глядача побожні почуття), в яких сучасники впізнавали цілком конкретних красунь, часто дружин і коханок привілейованих осіб.
Тісну сукню готики змінюється об'ємним, талія займає природне положення. Широкі рукави і спідниця, важкі тканини (атлас і оксамит) додають жіночій фігурі вагомості. Саме в цей час з'являється нове слово «grandezza», що означає величну, благородну зовнішність.
Від середньовіччя залишається мода на високе чоло, плавність ліній якого не повинні порушувати навіть брови (їх часто виголювали). Волосся ж «випускаються» на свободу. Тепер вони повинні бути обов'язково видно - довгі, кучеряві, бажано золотисті.
Письменники Відродження про жіночу красу:
«Цінність волосся настільки велика, що, якщо красуня прикрашена золотом, перлами і одяглася б в розкішну сукню, але не привела в порядок своє волосся, вона не виглядала ні красивою, ні ошатною ... волосся жінки повинні бути ніжними, густими, довгими, хвилястими, кольором вони повинні уподібнюватися до золота, або ж меду, або ж палаючим променям сонячним. Статура повинна бути велика, міцне, але при цьому шляхетних форм. Надмірно росле тіло не може подобатися, так само як невелике та зле. Білий колір шкіри не прекрасний, бо це означає, що вона занадто бліда: шкіра повинна бути злегка червонуватою від кровообігу ... Плечі повинні бути широкими ... На грудях не повинна проступати жодна кістка. Досконала груди підвищується плавно, непомітно для ока. Найкрасивіші ноги - це довгі, стрункі, внизу тонкі, із сильними сніжно-білими литками, які закінчуються маленькою, вузькою, але не худорлявої ступень. Передпліччя повинні бути білими, м'язистими ... ».
(Аньйоло Фіренцуола «Про красу жінок»)
«... Повні жінки заслуговують переваги хоча б заради тільки їх краси і величі, бо за ці останні, як і за інші їх досконалості, цінують. Так, набагато приємніше управляти високим і красивим бойовим конем, і останній доставляє вершникові набагато більше задоволення, ніж маленька шкапа «».
(П. Брант)
