«Цигель-цигель». «Діамантовій руці» - сорок років

Автор: Олена Фанайлова

Сорок років тому на екрани Радянського Союзу вийшов фільм Леоніда Гайдая «Діамантова рука». Про те, яке значення ця комедія мала в радянські часи і чому вона залишається одним з найулюбленіших фільмів сьогодні, розповідає кінокритик, оглядач «Російської газети» Юрій Богомолов.

«Діамантова рука» відкрила перед радянським глядачем і закордонні поїздки, і наявність в країні православ'я і продажної любові, і світ модних показів. І це крім жанрових особливостей картини і видатної гри Юрія Нікуліна, Анатолія Папанова та Андрія Миронова, Нонни Мордюкової, Ніни Гребешковою та Світлани Світличної.

Розповідає Юрій Богомолов: «Оскільки країна і ми всі були обплутані такий офіційної демагогією, пов'язаної з нашим гуртожитком, всі ці житлові контори, вимовлені з трибун клішірованние фрази, наші погляди на закордон, наше кокетство із закордоном і так далі, ось всі ці реалії, вони раптом як би відбилися в цій комедії. Тому я дуже добре пам'ятаю зал Будинку кіно під час прем'єрного показу, який просто помирав від сміху. Напевно, це одна з найдосконаліших гайдаївської картин, можливо, головна його заслуга полягає в тому, що він відродив комічну стрічку. Не просто комедію. Комічна стрічка завжди кілька, по-перше, ексцентрична, по-друге, философична. Жанр і той формат, в якому працювали Чаплін, Бастер Кітон, Макс Ліндер. Картини, де придумуються комічні герої, які стають, за висловом Шкловського, незмінним мірилом змінюються світів.

Гайдай зумів як би подолати кризу такий комічної стрічки і зняв "Діамантову руку". Всього його картини утворили свого роду особливу територію, по периметру якої вишикувалися і "Пес-Барбос", І "Операція И", І "Кавказька полонянка". І цю територію можна було б по-старому назвати центральних парком культури і відпочинку імені Гайдая. Якщо говорити сучасною мовою, можна було б сказати, що це такий Гайдай-ленд, країна пам'ятних з дитинства атракціонів, яку ми, ставши дорослими, і наші діти час від часу відвідують.

Ми сьогодні все сперечаємося з нашим минулим, здається, що воно то було дуже поганим, то було дуже прекрасним. Гайдай жив в тій країні і витягнув з того, що було максимум загальнолюдського. Він прийшов у наше кіно, коли воно доживало після сумного періоду малокартиння і з'являлося після геть суворої ідеологічної зими. Тоді довоєнний майстер комедійного кінематографа Григорій Александров і прихистив його на "Мосфільмі". Гайдай на майданчику був дуже імпровізаційний і заохочував імпровізації. І якусь створював атмосферу безперервних жартів. Знімальна група, наскільки я розумію, була такою компанією, в якій і створювалася ось ця атмосфера, настільки притягальна. На екрані це завжди відчувається.

Жанр комедії в новітні часи

Що відбувається з жанром комедії сьогодні? Чому спроби зняти народну комедію зазвичай закінчуються невдачею - і в художньому, і в комерційному сенсі? Про це я розмовляю з PR-директором компанії «Інша кіно» Яном Левченко.

- Як трансформувався за останні, можливо, п'ятнадцять років жанр комедії і чи можливо зараз створити таке кіно, яке отримало б таку популярність, як «Діамантова рука»?

- Таке кіно, як мені здається, зараз створити неможливо, не через відсутність людей, які були б здатні це зробити, і тим більше не через відсутність грошей. Кіно як таке взагалі зараз дуже сильно диференціювалося, і структура цього ринку в порівнянні з радянськими часами істотно змінилася. Ми не прийшли до того стану, в якому знаходиться, скажімо, голлівудський ринок, і ми більш-менш близькі до того стану, в якому знаходиться ринок європейський виключно за деякими структурним показниками, не по фінансовим, не по ідеологічним. Радянська кінокомедія, зокрема, гайдаївської, будується на поєднанні різних складних речей, як мінімум двох - це ексцентрична комедія, яка відпрацьовує радянські міфи, над ними посміюється, але так, беззлобно, без такого подвійного дна, яке повинно підірвати засади, з одного боку , а з іншого боку, це підручник життя свого роду, який вчить любові, вчить простим почуттям, повертає людину в деякий більш-менш стабільний стан. Те, що відбувається зараз у сфері вітчизняної кінокомедії, мені не хочеться нікого ображати, і навіть називати імена не хочеться, тим більше що їх складно запам'ятати ... Спроби зняти народну комедію, такі фільми, як «Любовь-морковь», наприклад, на попереднє 8 березня або в цьому році теж до 8 березня приурочений фільм «Все можуть королі» з перманентним таким Гошею Куценко в головній ролі, це, загалом-то, нормальні спроби, але вони в підметки не годяться, тому що це просто окремий випадок більш- менш якісного відпрацювання грошей на тому рівні, коли не дуже соромно, ну, коли люди виходять з кінотеатру і кажуть: «Ну, я думав, буде гірше. Нічого, нормально ». Зараз ми взагалі повернулися почасти в той стан, в якому кінематограф перебував на самому початку ХХ століття, коли людина не знала, на що він піде. Він приходив в кінотеатр, бачив перед собою закріплену програму, там була комічна, була авантюрна стрічка, була хронікальна, і врешті там йшов паризький жанр, якщо справа відбувалася пізно ввечері, тобто еротика. Зараз те ж саме: він приходить, дітей залишає в дитячій кімнаті, на стоянці залишає машину, купує відро попкорну і йде туди, от і все. Кінометограф не має консолідуючої сили і того культового статусу, який він мав на ті часи.

Єдине, що, мабуть, я можу сказати з позитиву такого, ексцентричні і сатиричні комедії 90-х Олександра Рогожкіна, такі як "Особливості національного полювання" та Сергія Овчарова "Розповідь про Федота-стрільця, удалого молодца" - Це непоганий зразок сатиричного постперебудовного жанру, який позбавлений від чорнухи, дотепний, забавний і поєднує в собі деякі позитивні моменти. Вони не були особливо помічені, хоча фільм "Особливості національного полювання" розійшовся на цитати, але зараз він вже більш-менш забутий, і артист Булдаков з його "ну, ви, блін, даєте" вже теж став частиною історії.