Чи можуть ляльки бути національним надбанням? Так, якщо це японські ляльки

У всіх культурах ляльки спочатку несли в собі містичний зміст. Тим більше це справедливо для японських ляльок, історія яких нерозривна з синтоїзмом - національною релігією, яка є синтезом культу предків, поклоніння природним стихіям, магічних обрядів. Перші ляльки на території Японії з'явилися, ймовірно, вже в III тисячоліття до нашої ери, а може бути і раніше.

Ляльковим театром захоплювалися мисливці кугуцусі, для яких виготовлення ляльок і лялькові вистави були поширеним розвагою у вільний час. Пізніше подібні уявлення стали влаштовувати послідовники буддійської секти дзедо. На крихітній сцені, яку вішали на шию за допомогою шнурків, ляльководи зображували історії будь-якого храму або ж буддійського божества. Лялькові вистави у поєднанні з секкё - музичне виклад буддійських оповідань - використовували куртизанки для розваги своїх покровителів.

Особливості мислення японців привели до появи і розвитку досить самобутнього театру.

В останній чверті 16 століття відбулося об'єднання лялькової вистави і традиційного музичного речитативу. Незвичайність лялькових спектаклів в Японії полягала в тому, що за ляльок говорив особливий оповідач, який сидить осторонь і співуче читає текст за всіх діючих героїв під акомпанемент сямісена. Цей старовинний музичний інструмент з трьома струнами з'явився в Китаї, там його обтягували зміїними шкурами. У Японії для цього використовувалися котячі шкурки. Так сформувалося мистецтво театру «дзерурі».

Одним з перших використаних для «дзерурі» Cюжет була «Історія Дзьорурі», звідки пішла назва і самого жанру. Це була розповідь про романтичне кохання героя Мінамото Есицуне і принцеси Дзьорурі. Відомий художник Дзёун, що виступав під псевдонімами Торая Дзіроемон і Кохейда, заснував ляльковий театр в сегунской столиці Едо. Він зробив мова своїх героїв возвищенной і шляхетною. Ляльки та їхні костюми виконувалися в класичному стилі. Правда, деякі зміни все ж були внесені. Замість колишніх глиняних ляльок в його Тетра грали дерев'яні, замість простих паперових завіс використовувалися завіси з розкішного шовку.

Остаточно оформилося мистецтво театру дзерурі в першій половині 18 століття, коли і склався його класичного образ, що зберігся до наших днів. Тоді ж почався його справжній розквіт. Найбільш видатними творцями класичної форми вважаються драматург Тикамацу Мондзаемон і співак-оповідач Такемото гіда. У п'єсах, які Тикамацу написав для лялькового театру, використані два основних види сюжетів: дзі-дай-моно - п'єси на історичну тематику і СЕВа-моно - про трагічну любов простих людей. Часом ці сюжети досить легко з'єднувалися в одному поданні.

Традиції театру дзерурі збережені і понині. Вони тривають двома трупами - Авадзі і Бунраку.

Театр Бунраку, заснований в Осаці в 1871 р, отримав назву від імені відомого ляльковода Уемура Бунракукена. Ця назва стала символом японського традиційного лялькового театру. Для уявлень Бунраку виготовляються великі ляльки в розмірі 1 / 2-2 / 3 людського зросту. Використовується відкрита система ляльководіння, тобто актори не приховані за ширмами, а діють на очах у глядача.

Оскільки лялька велика і нелегка в управлінні, її зазвичай ведуть три актори. Найбільш досвідчений з них управляє рухами голови, обличчя та правої руки. Другий рухає лівою рукою ляльки, третій - її ногами. Актори одягнуті в чорні кімоно з капюшонами, які закривають обличчя. Через кілька хвилин після початку вистави глядачі перестають помічати операторів, увага зосереджується на виразних рухах ляльок. Іноді найбільш відомим артистам, які виконують роль першого оператора, дозволяється не вкривати своє обличчя капюшоном. Класичні вистави тривають по 7-8 годин. Ретельно виготовлені ляльки передаються з одного акторського покоління в інше і високо цінуються.

Мистецтву ляльководіння актори навчаються не в училищах, яких в Японії немає, а безпосередньо в театрі. Починають зазвичай як помічники, одягнені в чорне (курого), подають акторам на сцені потрібні предмети, ставлять сидіння і т.п. З примноженням навичок піднімаються до рівня майстрів.

Безумовно, гіда - співак-оповідач - головна особа у виставі. Подання йде під його голос і ритмічний музичний акомпанемент на триструнна сямісена і барабанах. Гіда говорить від імені всіх зайнятих в уявленні ляльок, незалежно від статі і віку. Змінюючи голос, він позначає, кому належать слова. Він читає авторські ремарки, співає, сміється, плаче, акомпануючи собі на сямісен.

Як і в старі часи, розповідаються історії діляться на два жанри: історичні п'єси, в яких мова йде про реальні персонажах, і побутові п'єси, близькі за структурою європейським мелодрамам. Бунраку - ляльковий театр для дорослих. Основна колізія п'єс, як і в давнину - характерний для японського мистецтва конфлікт між обов'язком і почуттями. Людина прагне до любові і насолоди життям. Але борг, громадська думка, жорсткі моральні та соціальні норми вимагають від нього підпорядкування іншим принципам. Цей конфлікт і призводить до неминучої трагічної розв'язки.

В основі театру ляльок Авадзі ті ж принципи, що і театру бунраку. Згідно старовинним книгам, на початку 18 ст. - Середині 19 ст. на острові Авадзі існувало близько сорока театральних труп. Акторами тут рідко були професіонали, найчастіше селяни: селяни, крамарі, ремісники. Костюми і декорації були простіше у виготовленні і не так вишукані, як у Бунраку. Театр Авадзі влаштовував свої уявлення під час сільських свят прямо на площах перед храмами.

Мистецтво лялькового театру Японії дуже своєрідно, воно високо цінується японцями і є національним скарбом.