Що таке «Укійо-е»? Трохи відомостей про японській гравюрі
Після японської поезії захотілося трохи поговорити і про образотворче мистецтво Японії. Яке являє собою не останню главу у світовому мистецтві!
Знову ж таки не про все відразу, а конкретно про гравюрах Укійо-е. Гарне слово, а що воно означає-то? Почитаємо спеціальні сайти. Наприклад, енциклопедія Японії від А до Я
- і дізнаємося, що:
Техніка ксилографії, або печатку з дерев'яних дощок, з'явилася в Японії ще в період Хейан (794-1185) разом з приходом буддизму. Початок ХVII ст. характеризується появою ілюстрованих ксилографических книг, що видавалися масовими тиражами. У цих виданнях текст та ілюстрації друкувалися чорним кольором.
Перші станкові гравюри були також чорно-білими, потім їх почали злегка підфарбовувати від руки кіновар'ю (тан-е), пізніше гравюри підфарбовувалися темно-червоною фарбою (бені-е) або відтінялися чорної щільної фарбою, що створювало ефект покриття чорним лаком (урусі- е).
Перші відбитки з використанням червоного кольору (бенідзурі-е) з'явилися в середині XVIII ст. Поступово число дощок для кольорового друку збільшувалася, і в 1765 р з'явилися перші багатобарвні гравюри, що отримали назву "парчеві картини" (Нісікі-е).
Укійо-е (Що в буквальному перекладі з японської означає "картини тлінного світу") Увібрало в себе філософську споглядальність і емоційну повноту милування повнотою тлінного існування.
У технічному відношенні мистецтво Укійо-е - складний процес, що вимагає найвищого професіоналізму на всіх стадіях виконання. Кінцевий результат роботи залежав не тільки від майстерності художників, які малювали ескізи, а й від віртуозного вміння граверів і друкарів. Для створення багатоколірного зображення було потрібно награвировал від двох-трьох до восьми дощок. Друк виконувалася вручну, що дозволяло створити мальовничий ефект півтонів. Дошки розфарбовували від руки, лощили, задував золотим або срібним порошком.
Японська гравюра стала синонімом вишуканості та гарного смаку. В кінці XIX століття гравюри Укійо-е набули популярності у всьому світі, їх колекціонували Уістлер, Мане, Дега, Гонкур, Золя. У Петербурзі перша виставка гравюр Укійо-е пройшла в 1898 р Багаті колекції таких гравюр існують в Державному Ермітажі і Кунсткамері.
Слово "укійо" в давнину означало одну з буддійських категорій і могло перекладатися як "тлінний мінливий світ". Наприкінці ХVII ст. укійо стало позначати світ земних радощів і насолод. Укійо-е - картини повсякденного життя міського стану періоду Едо.
Виникла в XVII в. в середовищі набирав силу третього стану, менш скована канонами, ніж живопис, гравюра була найбільш масовим і доступним для городян видом мистецтва. Темами для гравюр Укійо-е найчастіше були сюжети жанрових оповідань укійо-дзоси, п'єс театру Кабукі, класичної та сучасної поезії.
У процесі створення гравюри Укійо-е брали участь художник, різьбяр і друкар. Важливу роль грав видавець, який вивчав попит і визначав тираж. Часто саме він задавав тему гравюри і впливав на характер видання.
Процес створення гравюри виглядав наступним чином. Художник робив контурний малюнок тушшю на тонкій, прозорому папері. Гравер, наклеївши малюнок лицьовою стороною на дошку з вишні, груші або самшиту, вирізав першу друковану форму. Потім робилося кілька чорно-білих відбитків, на яких художник позначав задумані кольору. Різьбяр виготовляв необхідну кількість (іноді більше тридцяти) друкарських форм, кожна з яких відповідала одному кольору або тону. Друкар, обговоривши з художником кольорову гаму, наносив фарбу рослинного або мінерального походження і на вологій рисовому папері вручну друкував гравюру.
Колективний метод роботи художника, різьбяра і друкаря, вузька спеціалізація майстрів, цехова організація процесу зумовили своєрідність японської ксилографії.
Засновником напряму вважається Моронобу Хисикава, Кітібе (близько 1618 - близько 1694- за іншими джерелами 1625 - близько 1694, 1638-1714 рр.), Японський живописець і графік. Жив в Едо. Ще найбільшими представниками Укійо-е були Кацусіка Хокусай, який відомий також як засновник пейзажного жанру в японській гравюрі, Андо Хіросіге (1797-1858 рр.) - Один з найбільших японських графіків.
Хіросіге народився в Едо в сім'ї дрібного самурая Андо Генемона. Завдяки ранньому навчанню ієрогліфічним писемності Токутаро (перше дитяче ім'я художника) також добре розбирався у властивостях паперу, кисті і туші - основних матеріалів східній живопису.
Перша картина "Гора Фудзі в снігу", Що збереглася до наших днів (Музей Санторі, Токіо), написана художником в десятирічному віці. Йому було чотирнадцять років, коли він став учнем Тоехіро, засновника школи Утагава. В основі ранніх робіт Хіросіге - реальні події, сценки, підглянуті на вулицях.
Другий етап творчості ознаменований появою пейзажних гравюр. Першу випущену в 1825 р серію "Вісім видів Омі", Присвячену красі озера Бива, розташованого в провінції Омі, Хіросіге зображує, не покидаючи Едо. Наступна серія "Десять видів Східної столиці", Випущена через два роки, присвячена рідному місту художника - Едо.
Потім художник повністю зосереджує свою увагу на пейзажах і серіях жанру катёга ("квіти і птахи"). Одним з найбільш відомих є лист "Горобці над покритій снігом камелією" із серії в 25 гравюр.
У серпні 1832 художник проходить всю східно-приморську дорогу - Токайдо. Результатом подорожі стала випущена ним велика серія пейзажних гравюр "П'ятдесят три станції дороги Токайдо", Що поклала початок розквіту його творчості.
Наступний період творчості Хіросіге багато в чому різниться від попереднього. Він часто змінює місце проживання, здійснює неодноразові, досить тривалі подорожі по країні, але при цьому зовсім не створює великих пейзажних серій. Велику частину часу він присвячує ілюстрування книг з сатиричними віршами.
В останнє десятиліття свого життя художник не розлучається з улюбленими темами пейзажів Токайдо і Едо, зображуючи їх на окремих гравюрах, віялах, в книгах. Хіросіге створює серію "Тридцять шість видів гори Фудзі". У ці ж роки художник звертається до зображення химерних скель, печер, водоспадів, ущелин і переправ через них. Своєї останньої пейзажної серії, що складається з трьох триптихів, Хіросіге дав старе поетичне найменування "Сніг, місяць, квіти". Протягом трьох останніх років життя Хіросіге поступово виходили гравюри його найбільшою серії - "Сто видів Едо".
Пейзажі Хіросіге поряд з творами Хокусая зробили гравюру Укійо-е провідним видом мистецтва першої половини ХІХ ст.
Багато робіт Хіросіге і Хокусая, а також інших різних авторів можна подивитись на сайті Ukiyoe Japanese Prints Але будьте обережні - там 9 галерей картин по 500 у кожній. Можна засидітися надовго!
