Дитя людське. Рецензія.

У 2027 людство опиняється на межі вимирання. Ось уже 18 років як на планеті не народжувалося дітей. Але в один прекрасний день трапляється диво і одна молода жінка на ім'я Кі виявляє, що вона вагітна. Колишній політичний активіст Тео, який кинув свою місію після смерті сина, погоджується захистити її. Тепер він повинен провезти Кі до моря, в притулок вчених, які розробляють проект з порятунку людської раси. Вони допоможуть Кі народити дитину в безпеці, а перше дитя допоможе вченим відродити людство.

Ось такий, досить передбачуваний сюжет у фільму «Дитя людське», який у 2007 році три рази номінувався на «Оскар» і отримав премію Академії наукової фантастики «Сатурн» за кращий фільм. Взагалі, коли серед оскарівських номінантів натикаєшся на подібне кіно - зазвичай достатньо гарненько позіхнути і вже ніби-то подивився. Все тому, що відразу стає ясно: зараз у нас буде герой, відразу стане робити багатозначні міни, і потім йому дадуть премію за кращу роль, після буде три батальних сцени: багато нещадної стрільби (ах, жорстоке людство), яку вже не помічаєш, дві-три зустрічі з жінкою мрії, одна з них складна і зі сльозами (адже їх бунтівні серця поділяють тверді принципи), на солодке - кров невинних немовлят і пафосна смерть героя.

І справді, тільки починається кіно, і ви вже відразу зустрічаєте цього героя. Ви його чекали - це розчарований у житті цинік середніх років, який начебто і не підозрює про свою золоту начинці. Ви злорадно радієте: тепер можна дзвонити і іржати в кінозалі - повага до фільму безповоротно втрачено. Ви ще не підозрюєте, що всі ваші доводи попадають, як розстріляний в запалі бою солдатів, рівно через п'ять хвилин після початку перегляду. Потім ви будете сидіти і не розуміти, як це сталося. Як це взагалі сталося? Все досить просто. З самого початку на вашу скептицизму наноситься потужний удар ногою і робить його оператор. Візуальне рішення настільки добре, що це розбиває вам серце, і по ньому повзе довга тріщина, така ж, як по склу машини, в якій їде головний герой.

Здається, що бігати зі стедікамом люди навчилися також давно, як і добувати з дерев плоди, але тут відбувається щось абсолютно окреме. Оператор Еммануель Любецки - та людина, яка за шкірку занурює вас в атмосферу на глибину атомного підводного човна. Численні розкішні деталі, довгі кадри, постійний рух без суєти - все це зрозуміло, але немає окремого прийому, щоб пояснити, як саме відбувається таке сильне занурення. Звичайно, тут дуже складно хвалити когось окремо, тому що режисерська і операторська робота дуже сильно узгоджена. Настільки, що скоро вже не розумієш, де, чиї заслуги. Кадр опрацьований до кожної пилинки, але не виглядає бутафорським, він виглядає цікавим.

І тут виступає відмінна риса фільму: він цікавий. Як не крутись, а кіно - це не література, і ти знову і знову повертаєшся до книжкової шафи, щоб читати фантастику з листа, тому що в фільмі не буде стількох шарів, не буде такого безлічі відчуттів. Однак, використавши свою команду, безліч філігранних і офігенна дрібниць, а також складну акторську гру режисер Альфонсо Куарон цю проблему подолав, та так, що з усією сміливістю можна назвати фільм літературним.

Куарон, відомий нашому глядачеві за фільмом «І твою маму теж», дуже живої історії про підлітків, не просто подорослішав, він вийшов на інший рівень. І рівень «жвавості» тут також зовсім інший. Велика шана викликає те, що Куарон вирішує це не якимось одним прийомом, аж ніяк: він поєднує прекрасну акторську гру, опрацьований сеттинг, атмосферность картинки, і робить все це так впевнено і дбайливо, як Тео рятує дитину - так, що весь фільм ти буквально чуєш, як за кадром б'ється його серце. Звичайно, не можна не відзначити, що головний інструмент в оркестрі все ж - операторська робота. Не тільки більшість планів, але і більшість сцен у фільмі «Дитя людське», а особливо складних, у тому числі батальних сцен, з розбірками героїв на тлі погрому - зняті одним кадром. З переходами на великі плани, зі складною акторською грою, з бійками і загибеллю головних персонажів. Все це створює ефект настільки живий, що іноді стає моторошно і ти починаєш, маньячная обертаючи очима, підозрювати - а чи немає документальних вставок.

Звичайно ж, у фільмі є свої мінуси. По-перше, піднята і не розкрита вже не раз порушена і вельми актуальна ідея про те, що жінка врятує людство. Глядачеві давно ясно, що вона це зробить, але як саме - все ще незрозуміло. Чоловіча частина людства, мовляв, винна в загибелі планети, зациклившись на собі і своїх війнах, а й їжаку зрозуміло, що одним дітонародженням справі не допоможеш. Та й не дуже хочеться, щоб нові, чисті дітлахи, які двадцять п'ять років відмовлялися бути, прийшли і побачили весь цей ганьба. А навіщо тоді йшли. Але знайте, що чи ви знайдете у фільмі ще хоч один промах.

Глядачеві доведеться в буквальному сенсі пережити багато батальних сцен. І тут особливо сильно проявляється той самий особливий авторський погляд, такий чистий, що сцени насильства здаються особливо гострими і кожна з них ріже, немов бритва. Однак цей погляд дивно діє на глядача - чим далі - тим більше ти починаєш бачити тільки людей, які самі себе мучать. І цей погляд - він такий жалісливий, без фальші люблячий всіх - не тільки тих, хто рятує світ, а й тих, хто мочить один одного і тільки тут ти бачиш справжню безглуздість цієї нескінченної війни, внутрішня сторона якої - само-концентраційний табір.

Тео - колишній активіст, який після смерті дитини відійшов від справ і впав у смуток до тих пір, поки колишня дружина не втягнула його в історію з порятунком діточок. Клайв Оуен у головній ролі зізнатися чесно, дуже сильно дивує - в більшості фільмів він був черговим голлівудським хлопцем з «очима», і раптово виявився актором найвищого рівня. Історія Тео - це історія Йосипа, який допомагає Марії врятувати дитя. Але Йосип тут - не архетипичности добра фея - і це блискуче передає гра Оуена - він жива людина, багатоплановий, сильно поранений, але що не втратив віру. І саме круте для мене було в тому, що, незважаючи на те, що Йосип спочатку виглядає по-Лермантовскі романтично-цинічним - він майже негайно також позбавляється цієї маски. Йому не доводиться боротися з собою - його внутрішня віра розкривається досить швидко - вона ніколи не була зламана і Тео прекрасно внутрішньо це розуміє. Він вобщем-то, тільки й чекав цієї миті. І фільм просякнутий цим його внутрішнім ідеалізмом, в корені відмінним від крайнощів юнацького максималізму або цинізму. Це більше не неусвідомлений протест і не захисна реакція. Це коли чесно бачиш, що світ жахливий, що всім важко. Але твердо знаєш, що нічого не залишається, як тільки вірити в краще і боротися за нього. Саме цей ідеалізм робить його дорослим на тлі біснується людства, яке проходить свою переломну, підліткову стадію.

Можу сказати одне - режисер домігся свого, фільм вийшов дуже живий, розумний і позбавлений всякого академізму. Більше того, знятий в 2006 році фільм стає все більш актуальним. У ті дні, коли ми поховали себе під купами металопластику, замкнули в затишних квартирах, все частіше спілкуємося через Інтернет. У нинішньої молоді - покоління нуль, до якого я належу - дуже гостро стоїть проблема сім'ї. Ми любимо переодягатися і грати в ігри, ми будуємо кар'єру, але, надивившись на своїх батьків, ми й думати не бажаємо про те, щоб одружитися. Все наше покоління набагато менше боїться померти, ніж вступати у відносини. І в цьому фільмі є те, що нагадує нам: справжня любов ніколи не псує, але тільки підносить, робить тебе краще. Як би ти не замучив себе. І найприємніше - що нагадує без звичного пафосу, так, ніби ти сидиш і плачеш, і сам не знаєш чому. І раптом хтось дуже старий підходить, гладить тебе по голові і каже: «До речі, пам'ятаєш, навіщо ти приніс сюди купу дощок? Не для того, щоб побудувати концтабір, а щоб зробити шпаківню ».