Лех Маєвський, «Млин і хрест». Як зупинити час?
Ненавиджу фразу «кіно не для всіх», особливо, коли її багатозначно вимовляє моя подруга з кінопрокату. Але за цю наводку їй вдячна. Хоча щось стала розуміти тільки з третього перегляду.
Взагалі-то я люблю швидкодія, хвацько закручений сюжет, складну інтригу. Нічого цього у фільмі польського режисера Леха Маєвськи немає. Переказувати його так само безглуздо, як «Андрія Рубльова» Тарковського. Тому постараюся передати своє відчуття, яке в одних, можливо, викличе бажання подивитися фільм, а в інших це бажання відіб'є. І це - нормально!
Лех Маєвський екранізував, а точніше, оживив за допомогою 3D-технології та спеціальної камери картину Пітера Брейгеля "Шлях на Голгофу», написану художником в 1564 році. Сама картина, що зберігається у Віденському Музеї історії мистецтв, у недосвідченого, але уважного глядача може викликати закономірне питання: «Художник, часом, нічого не поплутав? Голгофа начебто південніше ... І народ одягнений якось не по-біблійному ... »
Враховуючи побажання замовника, живописець переносить євангельська подія в сучасну йому Фландрію, яка переживає важкі часи іспанського панування: «Отже, це могла бути група святих, які повертаються з минулого, щоб оплакати долю Фландрії».
Шибениці і тортурні жердини з колесами на картинах Брейгеля - прикмета часу. Іспанська інквізиція в прямому сенсі випалювала і вирізала незгодних з догматами католицької церкви: «вогнища не угасалі- монахи, більш вміли палити реформаторів, ніж спростовувати їх, підтримували вогонь на вогнищах, підкладаючи людське м'ясо». Протестантів виявилося стільки, що смертний вирок був винесений всім жителям Нідерландів. На щастя, привести його у виконання було важко.
Такий історичний контекст картини і фільму, в основі якого - книга «Млин і хрест», написана дослідником творчості Брейгеля Майклом Гібсоном.
Лех Маєвський не став обмежувати себе історією створення шедевра, а показав долі десяти персонажів картини, в тому числі самого художника та його дружини (Йоанна Литвин), замовника картини Ніколаса Йонгелінка (Майкл Йорк), Діви Марії (Шарлотта Ремплінг), яка говорить дивні і тривожні душу слова про свого сина (особлива подяка режисеру, що залишив його образ за кадром): «Він став загрозою кожному самодурові, якого не хвилює ні Бог, ні людина, а лише власна убога непорушність і сила».
Брейгель у виконанні Рутгер Хауер, містично схожого на свого великого земляка, починає творити минуле із сьогодення: продумує композицію картини, підбирає персонажі, одягає їх, дбайливо розправляючи складки на одязі, розставляє, як шахові фігури йому одному відомою партії ... Спаситель, якого збираються розіп'яти на хресті іспанські солдати - вбивчий аргумент художника проти інквізиції.
Актори у відповідності зі стилістикою фільму грають героїв живописного полотна. Комп'ютерна графіка, з ювелірною точністю відтворює деталі картини, настільки органічно вплетена в інтер'єри млини і селянських будинків, знятих в історичних місцях Польщі та Чехії, що відчуваєш себе всередині подій. Краса кожного кадру заворожує - хочеться розтягнути фільм на скріншоти.
У фільмі майже немає слів і музики, в основному звуки - сміх, іржання, каркання ворон, скрип коліс і жорен. Ми дивимося навколо очима Художника - його Шкодная діти, їх нескінченно терпляча мати, люди, переслідувані і жорстоко вбиває за якісь невідомі нам гріхи, фліртують чоловіки і жінки - лише персонажі майбутньої картини. І над усім цим - Мельник, безпристрасно взирающий на людей з запаморочливої висоти Млини.
Майже не помітний на полотні, у фільмі Мельник грає одну з головних ролей: рухом руки він зупиняє час, даючи можливість Художнику перенести на полотно придуману і вибудувану їм реальність. Творець йде назустріч Творцю, якщо Йому це завгодно.
Режисер буквально слід ідеї Пітера Брейгеля про те, що час статично - розпинають «тут і зараз», тільки змінюється ландшафт, фасон мундирів катів і знаряддя вбивства. Все інше незмінно, як і безглуздий, страшний танець натовпу, завершальний фільм - «і в підсумку саме невігластво, відсталі звичаї і звички здобули перемогу, і я вже нічого не розумію».
«Навіщо мені дивитися Брейгеля або Босха? Тому що вони майстри. Творці! Як вони працювали, як писали - спробуй, повтори! Не вийде. Тому їх потрібно розділити, покласти окремо - вони створювали світ, але вони збирали його з мирської суєти. Ось що значить бути художником або навіть генієм », - сказав якось Лех Маєвський. У нього - вийшло.
