Який живописець за все своє життя не продав жодної картини? Ван Гог
30 березня 1853 народився Вінсент Ван Гог - голландський живописець, рисувальник, офортист і літограф.
Творчість його відобразило складний, переломний момент в історії європейської культури. Воно перейнято гарячою любов'ю до життя, до простої трудової людини. Разом з тим вона виразила з величезною щирістю кризу буржуазного гуманізму й реалізму 19 ст., Болісно болісні пошуки духовних моральний цінностей. Звідси особлива творча одержимість Ван Гога, його рвучка експресія і трагічний пафос- ними визначається особливе місце Ван Гога в мистецтві постімпресіонізму, одним з головних представників якого він став.
Любов до прекрасного, ймовірно, зародилася ще в юності, коли майбутній майстер працював продавцем полотен в салонах фірми Гупіль. Однак перипетії особистого життя, досвід, накопичений за такий невеликий період і, що важливо, приклад батька привели його до думки про те, що необхідно нести слово Господа світу і людей. Так молодий проповідник Вінсент Ван Гог потрапляє в бельгійський шахтарське селище під назвою Борінаж. Як людина, що тонко відчуває, він не міг залишатися байдужим до того, що тут бачив - до злиднів і безправ'я. Усвідомлення того, що він сам не в силах як-небудь полегшити життя мешканців Борінажа, змушує Ван Гога задуматися про сенс і користь його професії, а скоріше, про її безглуздість. Поступово він відходить від діяльності проповідника, вперше усвідомлює себе сформованим художником і приймає на себе нову місію служіння суспільству допомогою свого мистецтва.
З досвідом художника його палітра збагачується, вона стає більш барвистою, картини немов перетворюються, стають більш емоційними, як ніби наповнюються світлом. Природа на картинах живе власним повноцінним життям, вона динамічна, перетвориться і видозмінюється.
Намагаючись осягнути неминущі закони світобудови і відобразити цей процес у своїх роботах, Ван Гог майстерно використовує символіку кольору, він грає його «співзвуччями» і «контрастами», завдяки чому полотна набувають свій власний ритм і звучання. Так, неважко помітити, що жовті, сонячні тони стають чи не головними в полотнах живописця. Жовтий - символ життя, символ майбутнього.
Протягом усього творчого шляху незмінним залишався інтерес Ван Гога до людини. Тому саме людина, вінець світобудови, стає головним героєм його творів. Художника не могла не хвилювати життя людей, з якими він прожив пліч-о-пліч кілька років і був свідком їх мук і бід. У 1885 році з'являється полотно «Їдці картоплі». Воно витримане в темній гамі, немов нагадує про колір землі, яку обробляють селяни. Створюючи картину в стриманому колориті, художник в цей період все більше уваги приділяє формальну сторону полотна.
Буквально в усьому Ван Гог намагався знайти людське, тому настільки важко йому було жити і працювати у світі, де людина ототожнювався з машиною і його значимість оцінювалася лише з точки зору його корисності. Духовне життя все менше стає затребуваною, а колишні зв'язки в процесі розвитку цивілізації і прогресу руйнуються. Ця причина і суб'єктивні песимістичні настрої приводять художника до психічного захворювання.
У 1889 році він стає пацієнтом лікарні Сен-Ремі. Однак ці роки не проходять для майстра безслідно, після кризи він продовжує творити. У цей час він створює безліч портретів, пейзажів з кипарисами, етюдів, копій полотен Мілле.
Долі було завгодно, щоб останнє десятиліття свого життя Ван Гог провів, ведучи напівголодне існування на гроші свого брата Тео, єдиної людини, яка підтримував його до самого кінця.
Творчість двох останніх років життя Ван Гога відзначено екстатичної одержимістю, гранично загостреною експресією колірних сполучень, ритму і фактури, різкими змінами настроїв - від несамовитого відчаю до трепетного почуття просвітлення і умиротворення.
У Овере, невеликому селі під Парижем, великий художник йде з життя. Так і не зрозумілий своїми сучасниками, він залишає нащадкам безліч шедеврів і дивовижних листів, звернених до брата Тео. Ці листи стали одними з найцікавіших роздумів про творчість і життя художників XIX століття.
Полотна пензлю Ван Гога, через сто років після появи на світ, стали не лише одними з найдорожчих творів сучасного мистецтва, вони, нарешті були гідно оцінені знавцями і цінителями справжніх шедеврів. Зараз його твори прикрашають зібрання найзнаменитіших галерей і музеїв світу (Музей Метрополітен, Нью-Йорк- Художній інститут, Чікаго- галерея Тейт, Лондон). Доля картин Ван Гога стає об'єктом пильної уваги шанувальників живопису з усього світу. ]
