Як художник Поль Сезанн, не бажаючи того, став засновником нового напряму в живописі - сезаннизма?

У вісімдесяті роки XIX століття життя Поля Сезанна протікала неспішно далеко від Парижа в містечку Екс-ан-Прованс. Отримавши в 1886 році, після смерті батька, велике стан, художник цілком присвятив себе творчості. Він нарешті зміг офіційно оформити стосунки зі своєю колишньою натурницею Гортензія Фіке, яка народила йому сина ще в 1872 році. Весь цей час фактичний шлюб доводилося приховувати, побоюючись гніву батька, від якого художник повністю фінансово залежав. Коли ж батько в 1878 році випадково дізнався про наявність у Поля цивільної дружини і сина, то наполовину урізав йому грошове утримання і погрожував позбавити спадщини.

У ці роки картини Сезанна тільки зрідка з'являлися на виставках і в галереях. Єдиний колекціонер, Віктор Шоку, періодично купував його роботи, помер, і продажі картин стали зовсім рідкісними. Щоб обгрунтувати своє самітництво, Сезанн заявляв: «Я вирішив мовчки працювати аж до того дня, коли відчую себе здатним теоретично обгрунтувати результати своїх дослідів». Але головним все-таки була не теоретизування, а те, що картини не знаходили попиту, а підлаштовуватися під смаки публіки художник не хотів.

У цей період художник і насправді починає серйозно займатися теорією живопису, намагаючись осмислити шлях живописця до вершин майстерності. «Художник володіє двома речами: очима і інтелектом. - Писав Поль Сезанн. - Потрібно сприяти їх обопільного розвитку, вправляючи очей шляхом спостереження природи, інтелект шляхом логіки відчуттів, що створює виразні засоби ... Форма створюється точним співвідношенням тонів. Коли тони зіставлені гармонійно і без упущень, картина створюється сама собою ».

Наприкінці 80-х років Сезанн багато і плідно працює, пише пейзажі та натюрморти, значно рідше - портрети і невеликі жанрові картини. Він уже звик до спокійного життя в невідомості і не чекає подарунків від долі. Друзі-художники, що стали до цього часу знаменитими, всіляко намагаються його підтримати, допомагають хоча б зрідка пристроювати картини на виставки і в галереї, де їх зможе побачити і оцінити публіка. Їм навіть вдається виставити три його полотна в Брюсселі на виставці в Королівському музеї сучасного мистецтва. Але глядачі до робіт Поля Сезанна байдужі.

Якщо десь і можна постійно побачити роботи Сезанна, то в Парижі в крамниці татуся Тангі, якому подобається живопис Поля і він щиро хоче допомогти художнику. Не в приклад глядачам, творчістю Сезанна починають цікавитися молоді художники, що шукають свій шлях у мистецтві. Вони часто заходять до крамниці Тангі, з цікавістю розглядають картини «затворника з Екса». Відданим шанувальником Сезанна стає Поль Гоген, який заявляв, починаючи працювати над черговою картиною: «Спробую писати по сезанновского або як Еміль Бернар».

Поступово Сезанн починає виходити із забуття. У 1892 році з'являються дві статті, в яких нехай і коротко, аналізується його творчість. При розпродажі колекції робіт імпресіоністів Теодора Дюре, три картини Сезанна продаються за 650, 660 і 800 франків. Ціна не погана, якщо не враховувати, що картини інших імпресіоністів пішли за суми в 10-20 разів вище.

Черговий аукціон боляче зачепив самолюбство Сезанна. Коли після смерті татуся Тангі розпродавалися картини з його крамниці, шість робіт Сезанна купили всього лише за 902 франка. Єдине, що заспокоювало Поля, що за роботи Піссарро, Гійом, Сера дали ще менше.

Переломним у ставленні до творчості Сезанна став 1895. Перед цим Поль перервав тривале самітництво і кілька разів приїжджав до Парижа, де спілкувався з друзями, молодими художниками і критиками. В цей час він написав кілька цікавих портретів, у тому числі критика Гюстава Жеффруа, з яким під час сеансів вів бесіди про живопис. Критику портрет сподобався, природно, він не міг не згадати Сезанна і його думки про мистецтво в своїх статтях.

Але головне, в цей рік відбулася перша персональна виставка Поля Сезанна в галереї Амбруаза Воллара. Галерея існувала вже кілька років, але покупців у Воллара було не багато. Роботи Сезанна галерист бачив раніше в крамниці Тангі і навіть до них прицінювався. Як Піссарро зміг умовити Воллара ризикнути і виставити велику колекцію Сезанна, історія замовчує. Зраділий настільки незвичайним проханням, Сезанн надіслав близько 150 картин. У галереї для всіх його робіт навіть не вистачило місця. Перша персональна виставка Поля Сезанна відбулася, коли художнику вже виповнилося 56 років. Успіх виставки перевершив всі очікування.

Париж знову відкрив для себе самобутнього художника. Про творчість Сезанна стали писати в пресі, з'явилися нові шанувальники і наслідувачі, ціни на його картини стрімко злетіли. Через два роки нова виставка у Воллара, потім участь у кількох престижних експозиціях, у тому числі ювілейною - «Сторіччя французького живопису», що відкрилася в період роботи Всесвітньої виставки в Парижі.

Але справжній тріумф настав у 1904 році, коли в паризькому Осінньому салоні живопису Сезанна віддали цілий зал. Це вже було визнання, подібного удостоювалися не багато хто майстра. Художник опиняється в центрі уваги, тихого і спокійного життя прийшов кінець. З одного боку, Поль Сезанн був цьому радий, але загальний інтерес, безсумнівно, йому заважав, відривав від творчості.

У Екс-ан-Прованс потягнулися колекціонери, шанувальники творчості майстра, молоді живописці, охочі попрацювати під керівництвом визнаного метра. Якихось занять з початківцями художниками Сезанн не проводив, він просто вів з ними бесіди про живопис, давав поради, разом з молоддю виходив на етюди. Тим не менш, багато молоді художники стали називати себе сезанністов, заявляючи, що це новий напрямок у живописі. Сезанн ставився до цього скептично, але не заперечував. Щире шанування молоді його, безсумнівно, радувало.

Після смерті майстра термін «сезаннізм» практично забудеться. Але те, що Поль Сезанн був одним з найбільших представників постімпресіонізму, стояв біля витоків таких напрямків у живописі, як фовізм і кубізм, сумнівів не викликає. Саме він, обґрунтовуючи нові напрямки в живописі, ще не мали назв, писав: «Потрібно повернутися до класицизму через природу, інакше кажучи, через відчуття. У природі все ліпиться на основі кулі, конуса і циліндра. Малюнок і колір нероздільні, у міру того як пишеш, ніж гармонійніше робиться колір, тим точніше стає малюнок. Коли колір досягає найбільшого багатства, форма знаходить повноту. Контрасти і співвідношення тонів - ось весь секрет малюнка і моделювання ».

На жаль, вік давав про себе знати, незважаючи на хитку здоров'я, Сезанн продовжував багато працювати. Він відчував, що сили його залишають. 15 жовтня 1906 художник написав синові: «Я продовжую працювати з труднощами, але все ж щось виходить». Коли він стоїть за мольбертом, вік і хвороби забуваються, залишається тільки творчість. Ось і цього дня після обіду він відправився на етюди. Розпочата гроза не змусила художника відірватися від етюдника. Тільки повністю промокнув, відчуваючи озноб в тілі, він поспішив повернутися в майстерню. Але сили залишили художника, він впав непритомний. Скільки Поль Сезанн пролежав на дорозі, поки його не підібрав проїжджав візник, не відомо.

Вже наступного дня майстер знову став до мольберта, але довго працювати не зміг, сили остаточно його залишили, довелося лягти в ліжко. Піднятися йому вже не судилося. 22 жовтня 1906 серці Поля Сезанна зупинилося.

Майстер пішов з життя, але залишилися його учні та послідовники, залишилися його полотна, які тепер прикрашають кращі музеї і картинні галереї, даючи людям можливість поглянути на світ очима істинного Художника.