Як Георгій Якулов зачарував парижан зухвалим новаторством в мистецтві?
125 років тому в Тифлісі в інтелігентній вірменській родині народився хлопчик, якому судилося стрімко увірватися в російське мистецтво, ламаючи усталені уявлення про живопис і вражаючи глядачів буйством фарб і невгамовною фантазією.
З дитинства Георгій Богданович, тоді просто Жора, ввібрав в себе соковиту яскравість своєрідною природи Кавказу, музикальність, темпераментність і хлібосольність багатонаціонального Тифліса. На вулицях міста звучала грузинська, російська, вірменська, азербайджанська мова.
У таких умовах для вивчення мов не було потрібно докладати зусиль, мовні бар'єри в хлоп'ячої середовищі стиралися швидко. Часом хлопці і самі не помічали, що переходять з однієї мови на іншу. Зрозуміло, що на такому рівні спілкування словниковий запас невеликий, але і він дуже знадобився Георгію, коли після смерті батька сім'я перебралася до Москви і юнак поступив вчитися в Лазаревський інститут східних мов.
Варто відзначити, що лазаревци, крім знання мов, традиційно отримували й прекрасне загальну освіту. Єдине, що заважало Георгію в навчанні - це прокинулася у юнака пристрасть до живопису. Вже у своїх ранніх роботах він віддавав перевагу яскраві фарби. Можливо, в Москві йому просто не вистачало настільки звичною з дитинства соковитості південних пейзажів.
У 1901 році Георгій остаточно вирішив присвятити себе живопису. Пару місяців він прозаймався в майстерні Костянтина Юона, чиї роботи завжди відрізнялися буйством фарб. Поступивши в Московське училище живопису, скульптури та архітектури, Якулов старанно взявся за освоєння азів живописної майстерності. Але цього старання вистачило ненадовго. Незабаром він став пропускати заняття, вважаючи за краще працювати самостійно. В училищі подібне не прощалося навіть талановитим учням, і в 1903 році його відрахували.
У ті часи ставлення до відрахованим студентам ненабагато відрізнялося від сучасного, і в 1903 році Якулова призвали в армію. Спочатку він служив на Кавказі, а з початком російсько-японської війни був відправлений на Далекий Схід. Уже в перших боях Георгій отримав поранення, а після лікування в госпіталі був звільнений зі служби і повернувся в Москву.
У первопрестольной Георгій Якулов відразу ж занурився в художнє життя, спробувавши знайти в ній і своє власне місце. Уже в 1906 році на виставці Московського товариства художників представлена ним картина «Скачки» була відзначена цінителями живопису і навіть викликала суперечки. Його роботи, які відрізняла яскравість фарб і якась своєрідна декоративність, стали з'являтися і на інших виставках.
У Москві виникали і розпадалися художні спілки, йшов активний пошук нових шляхів у живописі. Дивно, але Георгій Якулов, чию живопис обгрунтовано вважали новаторською, в союзи вступати не став, хоча і зблизився з художниками з «Блакитної троянди».
Незважаючи на молодість, він намацував власний шлях у мистецтві і не хотів підлаштовуватися під будь-яке художнє перебіг. Про серйозність його ставлення до творчості свідчить і те, що в цей період він розробляє оригінальну теорію світла і походження стилів у живопису, що отримала красиву назву «Теорія різнокольорових сонць».
Отримавши популярність у світі живопису, Якулов вирішив спробувати свої сили і в прикладному мистецтві як художник-оформлювач. Його новаторський підхід до оформлення художніх виставок, поетичних і танцювальних вечорів, балів, інтер'єрів кабаре і кафе викликав запеклі суперечки, в яких звучали діаметрально протилежні оцінки - від лютої заперечення до бурхливих захоплень.
У цей період Якулов разом з молодим Всеволодом Мейєрхольдом взявся за створення інтер'єрів «конструктивного мюзик-холу» - артистичного кафе «питтореск», яке розташовувалося в Москві на Кузнецькому мосту (сучасний Будинок художника). А після зближення з поетами-імажіністамі оформив поетичне кафе «Стійло Пегаса». Варто відзначити, що в період роботи над інтер'єром «Стійла» він подружився з приїхав з Петрограда Сергієм Єсеніним.
Важливий етап творчості Якулова пов'язаний з роботою в театрі. З 1918 року він оформляє спектаклі московських театрів, незабаром ставши одним з найоригінальніших театральних художників. Як і його картини, декорації до «Гамлета», клоделевскому «Обміну», гофманівської «Принцесі Брамбілла», лекоковской «Жірофле-Жірофля» викликали запеклі суперечки, але навіть противники конструктивізму змушені були визнати безперечний талант Якулова як театрального художника. Успіх був очевидний, Георгія запросили у Вхутемас очолити майстерню театрально-декораційного живопису.
Саме як театральний художник Георгій Якулов отримав і міжнародне визнання. На Всесвітній художньо-промисловій виставці 1925 року в Парижі за оригінальність оформлення вистави «Жірофле-Жірофля» в Камерному театрі й за участь у створенні проекту пам'ятника 26 бакинським комісарам він отримав Почесний диплом. А незабаром Сергій Дягілєв запропонував Якулова оформити балет «Сталевий скок» на музику Сергія Прокоф'єва. Цікаво, що художник став не тільки оформлювачем балету, але і співавтором лібрето.
У 1927 році балет з тріумфом був показаний в Парижі. Знову були суперечки, полеміка в пресі і захоплені відгуки про балет і про роботу Якулова. Природно, що у парижан виник інтерес і до картин художника. А балет потім був показаний в Лондоні і Римі, де йому теж супроводжував успіх.
Художник не спочивав на лаврах, а продовжував багато і плідно працювати. На жаль, його життєвий шлях перервався дуже рано - Георгій Богданович Якулов помер в 1928 році. Сьогодні його картини прикрашають Третьяковську галерею, багато музеїв Росії та світу.
Але якщо комусь захочеться побачити найбільш повну колекцію його робіт, доведеться їхати до Єревану, де в Картинній галереї Вірменії завдяки «Суспільству друзів Г. Якулова» (створено вірменськими художниками в 1967 році в Парижі) представлені його роботи, які протягом багатьох років викуповувалися за кордоном у колекціонерів і на аукціонах. .
