Художник С.В. Герасимов - майстер помпезного соцреалізму чи тонкий ліричний пейзажист?

Відомий радянський художник Сергій Васильович Герасимов народився 26 вересня 1885 в Можайске. Його батько був кустарем-шкіряником, але з цікавістю ставився до мистецтва і заохочував прагнення до живопису дітей.

Вже ставши маститим художником, Герасимов писав про свої дитячі роки: «Як не дивно, але згадую, що серед потреби, турбот, клопоту в родині була якась атмосфера інтересу до іскусству- мабуть, вона виходила від батька, людини начитаного, хоча вчився у дячка всього три-чотири місяці. У сім'ї виписувалася Нива, вона не сходила зі столу в осінні і зимові вечори. Всі сиділи за великий лампою, хто працював, хто готував уроки, хто малював. Ми всі, нас було чотири брати, малювали. Синій олівець і якась акварель в дерев'яних скриньках майже ніколи не переводилися ».

Ще в дитинстві Сергій Герасимов вирішив, що обов'язково стане художником. Шлях до втілення мрії для нього почався на п'ятнадцятому році життя, коли він приїхав до Москви і надходити в Строгановское училище на декоративне відділення. Займався старанно і вже з 1905 року почав виставляти свої ще по-ученически наївні роботи на місцевих виставках. Закінчивши в 1907 році Строгановку, відразу ж вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури.

Майбутньому художникові пощастило з вчителями та наставниками. Він займався у прекрасних живописців К.А. Коровіна, С.В. Іванова, В.А. Сєрова та А.Є. Архипова. У 1911 році, отримавши з випуску з училища звання художника першого ступеня, Сергій Герасимов із захватом віддався улюбленому заняттю. Окрім занять живописом він пробує сили і в викладанні, веде заняття у художній школі при друкарні І.Д. Ситіна.

Накопичивши трохи грошей, відправився подорожувати по країні, прагнучи краще зрозуміти і відчути життя простого народу, щоб зробити його героєм своїх полотен. Про цей період свого життя він пізніше згадував: «Для ширшого ознайомлення з життям російського селянина я їздив кілька разів на Новгород, Псков, Ростов, Суздаль, Володимир, по селах Вологодській і Архангельської губерній». Результатом поїздок стали картини «Три селянина», «Обід», «кожум'яки», маса етюдів і начерків, на основі яких художник збирався написати ще кілька полотен. Але творчі плани довелося відкласти на невизначений час, почалася Перша світова війна.

У 1914 році Сергія Герасимова призвали в армію і відправили на фронт. Рядовому солдатові було не до альбомів і етюдником, йшла важка війна, коли шалені атаки змінювалися важкими відступами. У 1917 році, коли фронти стали розвалюватися, художник повернувся до Москви і відразу ж занурився в художнє життя. Тепер від кистей і фарб його відривали тільки турботи про хліб насущний, так як живописом в той період прогодуватися було практично неможливо. Герасимов писав гасла і плакати, оформляв мітинги і масові заходи. А «для душі» писав невеликі картини, пейзажі та портрети.

Роботи Герасимова починають з'являтися на виставках. Разом з колегами по творчості він шукає нові шляхи в мистецтві, бере участь у художніх об'єднаннях «Московський салон», «Світ мистецтва», «Макіївці», але від реалістичного живопису відмовлятися не поспішає. На суд глядачів він представляє нехитрі за сюжетом картини і портрети, на яких відображає життя простих людей, з їх важким повсякденною працею і рідкісними святами: «Селянин», «За столом», «Крестьянка з півнем», «Фронтовик», «Сільрада» , «На Волхові. Рибалки ».

Художника цікавить не тільки живопис, він пробує свої сили в малюнку, гравюрі, літографії. Як і в довоєнний період, продовжує викладати, веде заняття в Державній школі друкарської справи при Першій зразковій друкарні і Вхутемасе. У 1931 році отримує звання професора. На виставках з'являються його великі полотна, ідеологічно витримані в дусі часу: «Клятва сибірських партизан», «В.І. Ленін на другому з'їзді Рад серед делегатів-селян »,« Колгоспний свято ». Подією в мистецькому житті ці роботи не стали, відчувалося, що створювалися вони без натхнення. Але й не писати подібних полотен він, напевно, не міг, тому що вже на початку 30-х років міцно увійшов в обойму приголублених владою майстрів, від яких чекали саме таких соцреалістичних робіт.

Мабуть, єдиною роботою, яка по справжньому вразила глядачів, стала написана в роки війни картина «Мати партизана». На полотні крупним планом зображені тільки дві фігури: російська селянка, сина якої ведуть на розстріл, і есесівець, якому не по силам зломити дух простий російської жінки. У 1958 році картина разом із ще кількома роботами Герасимова експонувалася на Міжнародній виставці в Брюсселі, де художник був нагороджений золотою медаллю.

Так уже склалося, що епічні полотна Герасимова якось затінювали його пейзажі, відсуваючи їх на другий план. А адже він був визнаним пейзажистом, тонким ліриком, який розуміє і вміє відобразити на полотні непомітну красу рідної землі. Але від академіка живопису, заслуженого діяча мистецтв РРФСР, а потім і народного художника СРСР чекали саме помпезних робіт, що оспівують успіхи соціалістичного будівництва, саме про них з належною захопленням писали критики, саме їх репродукції друкували в різних виданнях.

Час розставив все по своїх місцях. З великих полотен, якщо і згадують, причому цілком заслужено, тільки «Мати партизана», а ось пейзажі Герасимова користуються незмінною популярністю. До речі, саме поетичність пейзажів майстра завжди відзначали колеги по творчості. Так, художник П.Д. Корін писав про Герасимова: «Сергій Васильович був художником дуже національним, дуже російським. Він виріс серед полів і лісів Можайська, стародавнього міста, де неподалік лежить горде й світле поле Бородіно. З дитинства рідна природа - перша зелень на луках, весняна повінь, чорні облетіли дуби, струмок, що пробивається серед кореневищ, - чарувала його душу. Не забути, яким світлим, радісним, життєствердним гімном принади рідної природи була Івушка Сергія Герасимова, квітуча в сірий день під весняним небом. Так побачити і відчути поезію пробуджується землі міг тільки художник-поет ».

Про те, що саме до пейзажного живопису лежить у нього душа, визнавався і сам майстер: «Дуже люблю пейзаж і пишу його при кожній нагоді». До речі, і влада змушена була визнати Герасимова як майстра пейзажу. У 1966 році (посмертно) йому була присуджена Ленінська премія за серію картин «Земля російська», до якої увійшли 8 полотен. Серед них тільки одне, «За владу Рад», героїко-епічної спрямованості, решта ж всі пейзажі: «Рання весна», «Останній сніг», «Літній день», «Паводок», «Можайськ. Вечір »,« Пейзаж з річкою »,« Сніг зійшов ».

Особливо варто відзначити у творчості майстра книжкову графіку. Сергієм Васильовичем Герасимовим створені ілюстрації до багатьох творів вітчизняних письменників, у тому числі А.С. Пушкіна (Капітанська дочка) Н.А. Некрасова (Кому на Русі жити добре), О.М. Островського (Гроза), М. Горького (Справа Артамонових). Художник у своїх акварелях тонко передає дух давно минулого часу, немов сам був свідком тих подій. Його роботи по праву вважають шедеврами книжкової ілюстрації.

Сергій Васильович Герасимов пішов з життя 20 квітня 1964. Але залишилися його учні і його картини. Інтерес до творчості майстра не зменшується, продовжують видаватися альбоми з репродукціями його картин, проходять персональні виставки. Його полотна прикрашають найбільші музеї і картинні галереї Росії. На його батьківщині в Можайске створено музей художника, в якому завжди багато відвідувачів.