Як Олександр Лактіонов завоював любов глядачів однією картиною?

15 березня 1972 пішов з життя Олександр Іванович Лактіонов, багато років дарував людям радість від спілкування з прекрасним. Не всі в його творчості було однозначно, були успіхи і невдачі. Але головне, в його житті була щира любов глядачів.

Лактіонов був художником різноплановим, йому добре вдавалися і жанрові картини, і портрети, і пейзажі. Власне, йому б вистачило і однієї картини, щоб назавжди залишитися і в історії живопису, і в історії країни. Коли його полотно «Лист з фронту» в 1947 році з'явилося на виставці, відбулося дивовижна подія, якого давно не знала російський живопис. На велику виставку багато глядачів приходили заради однієї картини. Їй було присвячено більше половини записів у виставковій книзі відгуків. Незабаром картина зайняла місце в Третьяковській галереї, художник отримав за неї Сталінську премію, а її репродукції розійшлися по всій країні, зробивши ім'я Лактіонова широко відомим.

Шлях до успіху був для Олександра Лактіонова не легкий. Він народився у простій робітничій сім'ї в Ростові-на-Дону 29 (16) травня 1910. Про своє дитинство він згодом писав: «Батько мій був коваль, мати - прачка. Любов до малювання з'явилася у мене рано. Цю любов всіляко заохочував і розвивав мій батько ». У голодної та холодної післяреволюційної Росії хлопчик із захопленням вчився живопису. Його не відвели убік всякі модні вишукування в мистецтві. Мабуть, він у ті роки особливо і не цікавився ними, так як його завжди вабила класичний живопис. Він любив розглядати репродукції в старих дореволюційних журналах, мріючи про той час, коли і сам зможе оживляти фарбами полотно.

Хлопчикові пощастило, з ним став займатися прекрасний художник-педагог А.С. Лагоджена, який ще в 1914 році відкрив у Ростові-на-Дону школу малювання та ліплення, що давала початкову художню освіту. Мабуть, педагог був, як кажуть, від Бога, не дарма Лактіонов згадував про той час: «Три роки навчання в школі пролетіли, як світлий сон». Знань, які Олександр отримав у Чиненова, вистачило, щоб в 1932 році вступити до Академії мистецтв, де він провчився 12 років, так як, закінчивши навчання з відзнакою, був відразу ж зарахований до аспірантури.

Лактіонов навчався в найцікавіше час. Ви можете собі уявити, що ректор академії, а їм тоді став прекрасний художник Ісаак Бродський, дозволив студентам з будь-якого курсу знову переходити на перший, щоб професійно вчитися живопису. Це не випадково, прийшла пора від революційності і різних «ізмів» в живописі переходити до справжнього мистецтва. Саме завдяки Бродському багато товаришів Лактіонова по Академії (Олексій Грицай, Юрій Непрінцев, Петро Бєлоусов) зросли в прекрасних майстрів, чиїми полотнами вже багато десятиліть захоплюються глядачі.

На жаль, в 1939 році Бродський важко захворів і помер. Збереглася невелика картина Лактіонова, на якій він зобразив свого вчителя за кілька тижнів до смерті. Вдивіться в неї: світло лампи вихоплює з напівтемряви фігуру важко хворої людини, яка розуміє, що кінець близький, і чекаючего його зі спокоєм і тихим смутком. Ця картина, написана незадовго до початку війни, робота вже не учня, а зрілого майстра.

Війну Лактіонов зустрів у Ленінграді. Будував укріплення на підступах до міста, гасив «запальнички» на дахах, малював антифашистські плакати. З блокадного Ленінграда виїхав в Самарканд, куди в евакуацію була вивезена Академія мистецтв.

На початку 1944 року Олександр Іванович переїхав до Загорськ (Сергієв Посад), де приступив до роботи над новими творами. Цікаво, що тут він написав «Автопортрет в лахміття», виконаний в стилі старих іспанських майстрів. Мабуть, це була своєрідна проба кисті, так як глядачі побачили його тільки після смерті художника. Тут же почалася робота над головною картиною живописця «Лист з фронту».

Зазвичай глядач бачить остаточний варіант картини, але вкрай цікаво подивитися ескізи і начерки, зрозуміти, як майстер підбирає типажі, вибудовує композицію, шукає світлові рішення. Зверніть увагу на ескіз знаменитої картини. У ньому вже ухвачено загальна композиція, але тільки дві фігури зайняли свої місця, де і залишаться практично без змін. Задній фон важкоатлет і тисне на глядача, явно не вистачає світла. Багато й інших цікавих деталей, від яких художник згодом відмовився або суттєво їх зрадив. Цей ескіз дає зриме уявлення, в яких творчих пошуках народжується талановита картина.

Працюючи над «Листом з фронту», Олександр Іванович не ставив перед собою якихось надзавдань. Згодом він скаже: «У цій картині мені хотілося показати настільки зрозуміле кожному радянській людині почуття радості від отримання листа, зобразити радянську сім'ю, гаряче переживає події на фронті і радующуюся успіхам радянських воїнів».

Після успіху картини «Лист з фронту» в житті Лактіонова багато що змінилося. Послідували нагороди і обрання в члени Академії мистецтв. Але головне, від нього тепер чекали тільки талановитих робіт і дивилися на них з точки зору відповідності рівню «Листи». На жаль, у художника бували і невдачі, однією з них стала картина «Знову я відвідав ...», присвячена Пушкіну. Але потім пішла серія прекрасних портретів і пейзажів.

Мені, наприклад, дуже подобаються його пейзажі. Вони сповнені сонячного світла, здається, що в них навіть струмує від спеки повітря. Можливо, в них відчувається відгомін Середньої Азії та картин Павла Бенькова, які там бачив Лактіонов. Цікаво, як сам автор описує народження картини «Тиша», сюжет якої він підгледів в Паланзі. «Влітку 1958 порадили нам друзі відправитися на берег ласкавого Бурштинового моря в маленький литовське містечко Палангу. Приїхав, подивився навкруги себе і сторопів: не очікував побачити в мініатюрній Прибалтиці такою могутньою, незайманої природи. Дивная зелень, дивне добре сонці. Будинки воно не завжди балує нас, грішних. Ось у цих тінистих гаях-парках я і підгледів сцену, яка мене глибоко схвилювала. Вічна тема - мати і дитя. У цьому пейзажі мені хотілося показати спокійну радість, щастя, тишу. Сподіваюся, що ця проста тема знайде собі дорогу до сердець, яким дорогі мир на землі і щастя дітей ».

Лактіонов не тільки любив і глибоко вивчав картини старих майстрів, а й намагався переймати деякі їхні методи живопису. Так, він часто застосовував складну техніку змішаного листи темперою та олією. Сам виготовляв фарби, керуючись старовинними рецептами. Робив спеціальний грунт для роботи пастеллю, що дозволяло зробити картину більш довговічною.

Художник багато і плідно працював, створивши чимало прекрасних картин. Незважаючи на широку популярність, його життя не було легким. Мистецтвознавці любили, та й тепер люблять дорікати Лактіонова в різних образотворчих гріхах. Але глядачам багато його роботи подобаються, тому що вони добрі і щирі.