Чому Олексій Венеціанов заради створення нового напрямку в живописі зламав власний сарай?

Радісна подія відбулася в сім'ї московського купця другої гільдії Гаврила Венеціанова в лютому 1780, коли по первопрестольной гуляли люті хуртовини. Народження сина, охрещеного Олексієм, відзначили з розмахом. Купець був з міцних, хоча і не багатих, торгував на Москві саджанцями, а в міжсезоння - картинами. Він і синові готував купецьке майбутнє, сподіваючись передати в надійні руки налагоджене торгова справа, але доля розпорядилася інакше.

Як і багато з московських купців, Венецианов вирішив дати синові хорошу освіту і визначив його на навчання до престижного приватний пансіон. Навчався Олексій середньо, присвячуючи весь вільний час малювання, за що не раз мав наганяй від вчителів. Але незабаром і вчителі змушені були визнати, що у юнака є безсумнівний талант. Уже в п'ятому класі Олексій став намагатися, і небезуспішно, писати олійними фарбами на полотні, освоїв і живопис пастеллю. Навіть батько змирився з його захопленням, зрозумівши, що у сина явно не лежить душа до торгового справі.

Олексію хотілося бути ближче до справжнього мистецтва, а воно в Петербурзі, де і Академія мистецтв, і майстерні всіх відомих художників. Закінчивши пансіон, він недовгий час служив у креслярські управлінні, а потім домігся переведення до столиці на посаду землеміра до Лісового департамент. Він себе вже вважав художником і в принципі був прав, свідчення цьому - портрет матері (А.Л. Венеціанова), написаний в 1801 році.

Надії, що в столиці він зможе проявити себе як художник, не виправдалися. Влітку 1802 Венецианов в «Санкт-Петербурзьких відомостях» дав оголошення, що художник готовий писати «предмети з натури пастеллем в три години». Але замовники не поспішали до нього звертатися, і художник вирішив повернутися до Москви, де продовжив вдосконалення в живописі і створив кілька цікавих портретів.

У Петербург художник знову перебрався тільки в 1807 році, вступивши на службу до Департаменту пошт, потім перевівся до Департаменту державних маєтностей Міністерства фінансів. Службу поєднував з серйозними заняттями живописом: багато копіював в Ермітажі, користувався порадами В.Л. Боровиковського і навіть якийсь час жив у нього, продовжував писати портрети. Живопис особливих доходів не приносила. Венеціанов спробував видавати «Журнал карикатур на 1808 в особах», але вже третя опублікована ним карикатура викликала гнів імператора, який порадив автору займатися справами служби, а не сатиричними зображеннями вельмож. Природно, що журнал прикрили.

Закриття журналу не позначилася на ставленні до Олексія Гавриловичу у мистецькому середовищі столиці. У 1811 році він представив в Академію мистецтв «Автопортрет», який був прихильно сприйнятий метрами живопису. Венеціанова за нього навіть присвоїли звання призначеного в академіки і затвердили тему роботи на здобуття звання академіка - «Портрет К.І. Головачевского з трьома вихованцями Академії художеств ». Головачевський - особистість для академії легендарна, як художник-портретист він особливим талантом не відзначався, але був хорошим педагогом. До часу створення портрета він вже більше 30 років був інспектором академії, виховавши кілька поколінь російських художників.

Портрет був написаний протягом року, керівництву академії він сподобався, і Венеціанова присвоїли звання академіка, що значно зміцнило його становище як художника-портретиста, але особливої популярності не принесло. В період Вітчизняної війни 1812 року художник повернувся до сатиричних гравюрам, створивши серію робіт, широко розійшлися по країні.

У післявоєнні роки, Венецианов, продовжуючи багато часу приділяти живопису, зайнявся навчанням молодих художників, створивши власну школу для художньо обдарованих дітей. Більшість його учнів було з малозабезпечених сімей чиновників і навіть кріпаків. Але поєднувати живопис, педагогіку та службу чиновником ставало все важче, і в 1819 році в чині титулярного радника Венецианов залишив службу і переселився в маєток Сафонково, куплене їм в Тверській губернії.

Саме в Сафонково для художника почався новий період творчості, незабаром вивів його в число кращих російських живописців. Ближче дізнавшись життя селян, художник вирішив відобразити її в своїх картинах. Причому писати він став не просто з натури, а й на природі при природному світлі, що для російської живопису було явищем частим.

Для своєї першої великої картини, написаний за новою «методі», художник навіть розпорядився випиляти стіну току (сарай для обмолоту і зберігання пшениці), щоб «впустити в нього природне світло» і створити глибоку перспективу. Побудова картини, її колірна гамма незвичайні для того часу, як і те, що на ній зображені прості селяни.

У вересні 1824 картину «Тік» і ще кілька «селянських» робіт Венецианов представив на Академічній виставці. Глядачі спочатку поставилися до робіт живописця насторожено, але коли картину «Тік» похвалив і вирішив придбати для своєї колекції імператор, посипалися схвальні відгуки. Відомий колекціонер і видавець П.П. Свиньин так відгукнувся про роботи Венеціанова в «Вітчизняних записках»: «Нарешті ми дочекалися художника, який прекрасний талант свій звернув на зображення одного вітчизняного, на представлення предметів, що його оточують, близьких до його серця і до нашого, і абсолютно встиг в тому».

Але подібної думки дотримувалися далеко не все. Керівництво Академії мистецтв, не бажаючи відступати від класичних канонів, поставилося до робіт художника скептично, вважаючи, що вони не підходять для сформованої в академії системи живопису. Незважаючи на протидію академії, новий напрямок у російській живопису було створено і швидко знайшло послідовників і шанувальників.

У 20-40 роки Венециановим була створена ціла серія робіт, в яких головними героями були прості російські селяни, що вражають глядачів природною красою, внутрішнім гідністю і природністю. Зображені вони були не серед штучних декорацій, як на класичних полотнах, а в звичній для них середовищі, зайняті повсякденним нелегкою працею або в хвилини короткого відпочинку. З легкої руки імператора, який купив в 1824 році першу «селянську» картину, роботи майстра легко знаходили покупців. Ще кілька робіт було придбано і для монаршої колекції, що дозволило в 1830 році привласнити Венеціанова звання імператорського (придворного) живописця, з призначенням щорічного платні.

Паралельно з живописом Венеціанов продовжив займатися навчанням молодих талановитих художників, які незабаром стали виставлятися на виставках в академії, завоювавши симпатії глядачів. Але всі спроби майстра привнести свою педагогічну практику в стіни Академії мистецтв зустрічали запеклий опір. Йому було відмовлено у присвоєнні звання професора та вирішенні викладати в академічних класах. З цього приводу скульптор Н.А. Рамазанов дуже точно зауважив, що Академії мистецтв не потрібен був педагог, «мав свою виняткову манеру і не розташований до методі академічної». Сам художник про це з гіркотою написав: «Проте на одержання якої-небудь обов'язки в самій Академії мистецтв мені зовсім відмовлено назавжди ...».

Цікаво, що в цей період Венеціанов продемонстрував, що і в академічну манеру живопису можна внести народні елементи, які будуть і природні, і доречні. У 1829 році їм була написана картина «Купальниці», виконана, здавалося б, у класичній академічній манері. Але зображені купальниці на тлі російської природи на березі невеликої річечки чи ставка, та й міцні тіла видають в них звичайних селянок.

Художник багато і плідно працював, написавши чудові картини, незмінно користуються популярністю у глядачів, створив новий напрямок в живописі і свою педагогічну систему, яка дозволила йому виховати талановитих учнів. На жаль, 4 грудня 1847 Венеціанов Олексій Гаврилович трагічно загинув. Але залишилися його картини, які допомагають зрозуміти красу рідної землі та людей, які на ній жили і працювали.