Учні А. Г. Венеціанова і їх творчість: що головне в змісті мистецтва?

Венецианов відіграв значну роль в російській мистецтві не тільки як художник, але і як педагог, що проклав нові шляхи в методиці викладання.

Наближення мистецтва XIX століття до безпосереднього зображення навколишнього життя, захоплення роботою з натури знайшло своє вираження і в педагогіці Венеціанова. Він створив школу художників, які вважали повсякденне реальне життя головним змістом мистецтва.

Практичне володіння перспективою, точне зображення реального предмета у всій його конкретності, написання портрета, пейзажу, інтер'єра було основою його педагогічного методу. Навчання починалося на ранніх етапах розвитку художнього дарування учня. Чи не виключалися і загальноприйняті елементи професійної підготовки: в інтер'єрах майстерні і кімнат Венеціанова, написаних його учнями, можна побачити гіпсові виливки відомих античних статуй, мальовничі «оригінали».

Однією з характерних рис методу стало стирання кордонів між живописними жанрами. Роботи його учнів різнобічно зображують навколишнє, віддаючи данину побутового портрету. Це зображення сім'ї або вузького дружнього кружка людей: люди п'ють чай, шанувальників або розмовляють в затишних кімнатах, у вітальні поміщицького будинку, в майстерні художника. Інтер'єр являє собою реальне, обжите приміщення, яке несе відбиток смаків і звичок його мешканців.

Наприклад, картина А. Алексєєва «Майстерня А. Г. Венеціанова», де у великій кімнаті, заставленій гіпсовими зліпками, завішані мальовничими етюдами, кілька юнаків розташувалися працювати з натури і малювати з гіпсу. Характерна і невелика картина «У кімнатах» К. Зеленцова з її світлої живописом, майстерним вирішенням окремих куточків інтер'єру і поетичним відчуттям неквапливого перебігу буднів, прикрашених заняттями мистецтвом і дружніми бесідами.

Маленька картина «Майстерня братів Чернецова» А. В. Тиранова передає своєрідну атмосферу петербурзької художньої богеми початку XIX століття, тонко описаної Гоголем в «Невському проспекті». У невеликій бідно обставленій кімнатці на околиці міста, освітленій тьмяним світлом неяскравого північного дня, грає на гітарі молодий художник, а інший задумливо слухає його, примостившись на дивані.

Одна з кращих робіт такого роду - «Збори художників на полювання» Е. Крендовський. Дійові особи цієї сценки, розігруються в кутовій кімнаті провінційного поміщицького будинку, теж портретні. Однак картина позбавлена портретної застиглість, дії людей живі і невимушені. Органічно передана атмосфера звичних, радісних, неметушливі приготувань. Правдива «збірна» обстановка «холостий» кімнати - проста, застелене ковдрою ліжко і велике дзеркало червоного дерева, не завішені вікно і недбало прикріплена тюлева штора, чубуки, рушниці, бутель рушничного масла на підвіконні і т.п.

Побутовий жанр також обіймав венеціановцев. Картина А. Денисова «Матроси в шевської майстерні» зображує кімнатку Адміралтейства, де троє матросів обговорюють лагодження чобота. Тут - всі типові якості побутового жанру: елементарність дії, майже позбавленого динаміки, пильна увага до реального вигляду людей, до всіх деталей навколишнього їх обстановки. Прекрасно переданий простий «натюрморт» із робочих інструментів, акуратно розкладених на світлі біля вікна.

Не менш типові картини Л. Плахова. Він писав і селян, але його більш цікавив побут ремісників, що було новим для російської жанрового живопису. На початку 1830 років їм було написано полотно «В фурманської Академії мистецтв». Картина справляє враження неквапливого, вдумливого опису зображуваного життя. Все це зроблено з великим знанням вигляду і звичок представлених в картині людей. Плахов не "снисходит» до своїх героїв, а як би знаходиться з ними на одному рівні.

Демократизм художника природний і органічний. «Кузня» і «В столярної» відрізняються прекрасним розумінням типів майстрових своєрідності їхньої праці, особливостей їх побуту. Манера виконання цих робіт більш широка і мальовнича. Трактування теми динамічніше, хоча сюжет мінімальний, як і завжди. Відчувається вільне володіння жанрової темою, що пов'язано із загальним розвитком реалістичного мистецтва цього часу.

Зусилля Венеціанова-педагога породили і своєрідну школу російського національного пейзажу. Характерними його рисами є невибагливість, але неодмінна типовість мотиву, сільський характер останнього, крайня безпосередність трактування обраного шматка природи, включення в пейзаж нескладних побутових сценок.

Таке полотно А. Тиранова «Вид на річці Тосно» з високим обривистим глинисто-жовтим берегом, порослим чагарником. З великим знанням натури написаний порізаний низький лівий берег річки, що відображає високе блакитне небо і білі хмари. Характерно прагнення передати стан природи: ефект спекотного літнього полудня зі сліпучим сонцем, при якому предмети майже не відкидають тіней.

«Зима» М. Крилова відрізняється ще більшою безпосередністю зображення занесеної снігом річки в порослих темним лісом берегах. У картині є елемент наївності, що відчувається в малюнку дерев ближнього плану. Однак контраст чітких силуетів фігур і темних смуг лісу з сліпучою білизною світла чудово передає прозорість, яскравість сонячного зимового дня.

Характерний шлях, який пройшли учні Венеціанова - А. В. Тиранов і С. К. Зарянко. А. Тиранов, автор «Кабінету художника Венеціанова» і «Майстерні Брати Чернецові», залишився в історії російського мистецтва як портретист. Потрапивши в 1830 роки під вплив повернувся з Італії К. Брюллова, він почав писати наслідувальні, романтичні жанрові полотна («Італійка з тамбурином»). Його портрети також виявляють вплив Брюллова, позначилося в романтизованою трактуванні образу. До числа вдалих робіт Тиранова цієї пори можна віднести портрети П. А. Плетньова, А. Алексєєва, письменника І. Лажечникова.

Зарянко також належить до числа тих учнів Венеціанова, які, потрапивши в Академію мистецтв, засвоювали панівні там смаки і прийоми, прали риси впливу їх першого вчителя. Одне з ранніх полотен Зарянко «Зал училища правознавства» ще близький венеціановцам простотою задуму і увагою до натури. Але з середини 1840 років в його портретах відчутно прагнення до зовнішньої імпозантності, поєднане з натуралістичним ілюзіонізмом. Такий, наприклад, «Портрет Н. В. Сокурова».

Проте кращі портрети Зарянко зберігають психологічну переконливість і мальовниче майстерність, які притаманні загальному рівню російського реалістичного портретного мистецтва середини XIX століття. Такі портрети миниатюриста Ф. Толстого і М. Воронцової. Зарянко відомий як педагог Московського училища живопису, скульптури та архітектури, де він сприяв розвитку реалістичних почав в методиці викладання, в розумінні завдань мистецтва.

В цілому учні Венеціанова склали самостійне явище в російській мистецтві середини XIX століття. У їхній творчості, як і в творчості їхні вчителі, - один з тих шляхів, якими розвивався реалізм в російській мистецтві першої половини XIX століття. Навколишня дійсність у венеціановцев затверджувалася як об'єкт зображення, як зміст мистецтва, їх творчість служило відшукання методів і прийомів безпосереднього відображення цього життя.