Антонелло да Мессіна. Як вдосконалюється майстерність в живописі?

Перед нами дивовижна картина, при погляді на яку глядач спочатку навіть дещо втрачається. Погляду постає велике і високе простір, обрамлене широкою дерев'яною аркою. Бічні нави йдуть у глибину. Цей інтер'єр, наповнений повітрям і світлом верхніх і нижніх вікон, вражає тим, що в нього вбудовано ще одну споруду - своєрідна дерев'яна кафедра або кабінет вченого. І там, як на сцені, сидить святий Ієронім.

Він занурений у читання рукописного фоліанту. Його широка червона одяг виділяється яскравим барвистим плямою в загальній гамі стриманих коричнево-зелених тонів. Відчувається дивовижна атмосфера зосередженості і душевного спокою. Стоять на полицях розкриті книги і різні предмети начиння: глечики, рушник, ключ на цвяху. Тварини (серед них ручної лев, кішка), птиці - все це передано з неповторною свіжістю. Безпосередньо і ретельно відтворена реальна дійсність і особлива «тихе життя» речей.

Шедевр малий розміром, всього 46 х 36,5 см, але по тривимірному простору і складної композиції дорівнює великій картині. Його творець - Антонелло да Мессіна, один з найцікавіших і видатних живописців XV століття. Як зрозуміло з імені, походив він із старовинного міста Мессіни в північно-східній частині острова Сицилія. Лише вузький Мессинську протоку відокремлює Сицилію, омивану трьома морями, від Італії в її самій південній частині - Калабрії. Географічна близькість до італійського континенту і постійний зв'язок з ним в значній мірі визначили і художній вигляд цього майстра. Його глибоко індивідуальна творчість, у якому своєрідно поєднувалися стиль, прийоми і техніки двох різних живописних шкіл, привернуло до себе увагу багатьох мистецтвознавців.

Антонелло да Мессіна навчався в Неаполі в італійського живописця Колантоні і там же міг широко ознайомитися з творами прославлених нідерландських майстрів XV століття: Яна Ван Ейка, Рогіра ван дер Вейдена, Петрус, Крістуса, Дірка Боутса та інших. Їхні картини знаходилися в художніх зборах неаполітанської знаті і особливо в колекції короля Альфонсо, великого любителя живопису. Таким чином, не виїжджаючи за межі королівства, Антонелло да Мессіна мав можливість побачити і пізнати нове мальовниче майстерність і разючу за кольором і тонкощі масляну техніку кращих представників іноземної школи. Це і наклало глибокий відбиток на його мистецтво, особливо раннього періоду, до подорожі в північну Італію.

Тонкою спостережливістю, але вже у передачі живої природи, пройнятий «Розп'яття», яке, незважаючи на малий розмір (42 х 25 см), включає в себе цілий світ. Далекий розкинувся краєвид з голубеющему на горизонті морем, пологими жовтуватими пагорбами і рікою, що відокремлює ближній план від далекого. Фігура розп'ятого Христа, високо вознесенная на небо, виділяється на сірувато-повітряному фоні. Почуттям самотності пройняті сидять біля підніжжя хреста Марія та Іван. Це відчувається і в нахилі їх голів, і в покарань складених на колінах руках богоматері, і в вопрошает жесті апостола. Фігури розділені вертикаллю хреста - основною віссю композиції, але вони і нерозривно пов'язані між собою загальним душевним станом. Відчуття тиші і єдності людини з навколишньою природою досягається з вичерпною повнотою і ясністю.

На другому етапі свого творчого шляху Антонелло да Мессіна досягає розквіту майстерності - зображення людської фігури. До таких видатним картинам відноситься «Благовіщення Марії». На темному тлі чітко виділяється напівфігура Марії, закутана з головою в темно-блакитний плащ, що спускається на лоб. За контрастом з цим інтенсивним кольором, основним у картині, особливо виділяється її обличчя, сповнене в твердих і чітко окреслених формах.

Рельєфність не надає суворості виразу, оскільки саме обличчя Марії - головне джерело світла. Він пом'якшує і одухотворяє жіночий образ, написаний, безсумнівно, з натури, настільки життєві, реальні і шляхетні риси її обличчя з бездоганним овалом, мигдалеподібні розрізом очей і строгою формою носа і рота. Відсутність якої б то не було ідеалізації, властивою зображень італійських мадонн XV ст., Надає образу високу простоту і правдивість.

У 1475 р Антонелло оселився в Венеції. Проїжджаючи через північну Італію, він познайомився з творами видатних художників того часу - П'єро справи Франческа і Андреа Мантеньи, які справили на нього великий вплив. У Венеції він опиняється в середовищі найбільших живописців цієї школи на чолі з Джованні Белліні. Колишні нідерландські впливу поступилися місцем новим враженням, новим засобам художнього вираження.

Масштаби картин Антонелло укрупнюються, в них панують монументальні обсяги, зображення людської фігури вільно розміщується в гармонійно побудованому просторі. Пропорції і форми ренесансної архітектури, раціонально введені в композицію, своїм перспективним побудовою надають їй одночасно глибину і стійкість. Не залишається безслідним і знайомство з пам'ятками античного мистецтва, добре відомого венеціанським майстрам епохи кватроченто.

Найбільш вражаючим і видатним прикладом нового живописного бачення Антонелло да Мессіна є картина «Святий Себастьян» (171 х 85,5 см), написана в 1475-1476 рр. у Венеції. Невеликий формат був обумовлений тим, що вона являла собою ліву стулку нині зниклого вівтарного образу, в центрі якого знаходилася статуя святого Рока, а на правій стулці - зображення святого Христофора. Ці троє святих шанувалися як покровителі-захисники від чуми.

Посеред дворика з мармуровою підлогою могутнє дерево, вершиною що йде в небеса і зрізане краєм рами. До цього-то дереву і прив'язаний пронизаний стрілами святий Себастьян, чия атлетична фігура бездоганна. Об'ємність і монументальність фігури, висота якої сягає висоти двоповерхового палаццо, розташованого ліворуч, підкреслена також масивним уламком колони, що лежить біля її ніг.

Особливу область творчості Антонелло да Мессіна складають портрети. Вони майже всі імперсональності, тобто ми не можемо розгадати імен зображених осіб. Портрети пензля Антонелло настільки енергійні по виконанню, в них виражена така цільна і зірка характеристика моделі, що зображені постають перед глядачем як живі. Головний акцент надається висловом характеру, серйозного, вольового і цілеспрямованого, яким володіли ділові й енергійні люди Відродження. І хоча його моделі ставилися, ймовірно, до знатних верствам суспільства, їх станові відмінності не відображені в портретах. На темних фонах виступають чоловічі фігури в погрудноє зображення, дані в тричетвертними повороті. Скромну, без прикраси одяг чорного або червоного кольорів відтіняє лише вузький білий комірець.

Такий «Портрет молодої людини в червоній шапці». Його погляд спрямований на глядача, губи стиснуті, вираз обличчя замкнуто і серйозно. Встановлюється якийсь особистий контакт між ним і смотрящим на нього людиною. Настільки портретні образи, створені Антонелло да Мессіна, шляхетні, розумні і реалістичні у своєму бутті. До чудовим його картинам відноситься також «Портрет Тривульцио», людини середніх років в яскраво-червоному одязі і чорному головному уборі.

Портрети Антонелло да Мессіна - справжні шедеври в італійському мистецтві Відродження. І ім'я майстра нерозривно пов'язане з цією блискучою епохою людської культури.