Клод Лоррен. У чому полягає таємниця його живопису?
На зеленому лузі біля самого берега морської затоки дівчата в античних шатах прикрашають себе вінками з квітів. Одна з них безтурботно сіла на спину чудесного білого бика. Сцена легко читається на тлі величного пейзажу. Вигнута берегова лінія, облямована могутніми деревами, далеко синіють гори, видно руїни храмових будівель і старої вежі, на рейді застигли кораблі зі спущеними вітрилами. Сонце золотить пишні крони дерев, їх ажурну листя. Ласкаво плескаються об берег смарагдово-зелені хвилі, а над усім - яскраво-блакитне південне небо.
Картина називається «Викрадення Європи». Її написав у 1655 знаменитий французький живописець Клод Желе, прозваний за місцем свого народження в Лотарингії Лорреном. Нині вона прикрашає один із залів московського Державного музею образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна.
Одного разу юна і прекрасна дочка сидонською царя Агенора Європа, як оповідає давньогрецький міф, разом з подругами вирушила на берег моря. Її побачив могутній громовержець Зевс і вирішив викрасти. Щоб не злякати юну царівну, він прийняв образ лагідного білого бика і, коли Європа сіла на його спину, швидко помчав до моря, хвилі якого розступилися перед ним.
Цей поетичний міф приваблював багатьох художників. Його запам'ятали давньогрецькі скульптори і вазопісци, римські мозаїчисти і майстри помпейских розписів. Дуже популярний був сюжет «Викрадення Європи» в мистецтві епохи Відродження. До нього зверталися найбільші художники XVII-XVIII ст. Прекрасну картину на цей сюжет створив російський живописець В. Сєров. Кожен майстер висловив своє розуміння давньогрецького міфу. Одні прагнули передати бурхливу динаміку сцени викрадення, інших приваблювали можливості багатого декоративного рішення картини.
Клод Лоррен обирає інший шлях. На його картині фігури людей, тварини займають незначне місце. Вони оживляють передній план, вносять до нього рух, життя. Цим прийомом художник підкреслює, що сцені викрадення відведена другорядна роль. Головне для нього - образ піднесеної, гармонійної природи, з якою людина живе в мирі та злагоді. Це ідеальний світ. У полотні немов втілилися уявлення про «золотий вік» людства.
Переважне значення в композиційному побудові мають лінії, що тягнуть погляд у глибину: до звивистому березі морської затоки, що стоять на рейді кораблям і спускається до моря горам. Цьому ж підпорядковане і колірне рішення картини. Густий смарагдово-зелений колір водної поверхні переднього плану поступово переходить у світло-блакитний, майже зливається з небом на обрії. Не випадково Лоррен поміщає тут невелике, немов розчиняється у мареві біла плямочка вітрила.
Картина наповнена світлом і повітрям. Тонким мереживом вимальовуються на тлі неба листя дерев, корабельні снасті. Композиція картини, розподіл затінених місць, світло, розлитий у ній і єднальний передній і дальній плани в одне нероздільне безмежне простір, захоплюють глядача в прозору морську далечінь, закликають піти за одиноким вітрилом на горизонті. Безтурботна ідилія сцени меркне перед ваблячою даллю, повної простору, повітря. Картина виконана високого ліричного почуття і разом з тим пронизана прихованим смутком про інше життя, може бути, насиченою тривогою і боротьбою, але не менш прекрасною. Саме ця якість привернуло в XIX в. художників-романтиків до творів Клода Лоррена.
Лоррен - представник мистецтва французького класицизму XVIII в. Напрямок грунтувалося на поклонінні перед розумом людини, визнання доцільності світобудови. Ідеал класицизму - людина, що живе в щасливому єднанні з природою. Майже все життя живописець провів у Римі, однак і далеко від батьківщини залишився глибоко національним художником. Він був палко закоханий в природу, розумів і цінував її величну красу.
Композиції Лоррена - це складені ландшафти. Але в їх основі - численні замальовки, зроблені в околицях Риму. Художник вважав за краще писати проти сонця, коли всі предмети стають ніби прозорими, і любовно обробляв деталі переднього плану, що тануть в серпанку дали. Міфологічні персонажі він вводив в свої полотна, дотримуючись норм класицизму, що не визнавав «чистого» пейзажу, як нібито «нижчого» серед інших жанрів.
Вирішального значення ці сцени не мають, а є лише смисловим і художнім доповненням картини. Їх виконання Лоррен зазвичай довіряв побратимам, досвідченим в жанрової і міфологічної живопису. Для самого ж майстра головними в картині завжди були ліричний відчуття природи, повітря і світло. За поетичності й гармонійної ясності його твори належать до кращих зразків світової пейзажного живопису, хвилюють глядача піднесеним почуттям прекрасного, простотою композиції і свіжістю фарб.
Проблема освітлення в живописі постійно займала художника. У тому ж залі музею знаходиться його полотно «Прибуття Енея в Італію, або Ранок Римської імперії». Назву можна легко замінити на «Ранок у гавані». Адже фактичний герой картини - сонце, промені якого пробиваються крізь золотисту млу ранкового туману. Лоррен вибирає урочиста мить, коли сонячний диск ледве піднімається над горизонтом і золота доріжка біжить по ряби хвиль. Прибережні скелі і кораблі в гавані ще занурені в легкий сутінок, але природа вже прокидається від сну. Нічні тіні тільки на передньому плані. Чим далі, тим легше стають предмети. Вони немов пронизані світлом і здаються палаючими на золотисто-вогняному тлі. Скелі і кораблі, немов куліси, обрамляють величну сцену. У всьому відчувається гармонія- здається, що досконалість досяжно, а природа назавжди залишиться піднесеної і прекрасною.
Найтонша передача станів природи, повітряного середовища - ключ до розгадки таємниці живопису Лоррена. Він прагне відобразити холодний розсіяне світло раннього ранку, яскравість полудня, таємничий морок ночі. Тому його картини нерідко складають цикли, присвячені різним порам року і станам природи. Один з них, що складається з 4-х картин, «Чотири пори доби» («Ранок», «Полудень», «Вечір» і «Ніч»), 1651-1672 рр., Зберігається в Ермітажі. Ця сюїта - одна з перлин в колекції французького живопису XVII в. музею.
Найбільш яскраво особливості творчого методу Клода Лоррена проявилися в полотні «Ранок». Яка незвичайна свіжість, світла поезія розлиті в картині! Панує настрій тихої задумі, навіть деякої смутку - цьому служить улюблений художником мотив античних руїн. Але воно скоро зникне, розчиниться під сліпучими променями сонця, що сходить.
Лоррен тонко відчуває зміни световоздушной середовища в різні моменти дня: настання світлого ранку з першими проблисками сонця, його заходу і занурення природи в сутінкову пітьму. Послідовно висвітлюючи композиційні плани по мірі їх видалення, він досягав враження широти простору. Художник поміщав джерело світла в самій глибині картини, у горизонту або високо, як би за межами, домагаючись найтонших переходів від світлих до затінених ділянок зображення. Це повідомляло його творам безтурботність, спокій і гармонію.
М'якої живописною манерою Лоррен передавав особливості колориту в самій природі, яку він сприймав крізь призму особистих переживань. Мрійливі і елегійністю пейзажі майстра поряд з його циклом картин «Чотири пори доби» - це хвалебний гімн світу, його величною красою. Повітря, простір, прозорі ваблять дали є головними героями пейзажів Клода Лоррена.
