Яка картина Рембрандта послужила назвою для гучного фільму?
У 1642 році великий голландський художник Рембрандт створює своє саме прославлене твір - груповий портрет стрільців роти капітана Банніга Кока, відомий під назвою «Нічний дозор». Назва була дана на початку XIX століття, значно потемнілій до того часу картині: в епоху романтизму здавалося особливо поетичним бачити в персонажах Рембрандта нічну варту, яка обходить місто.
Однак характер освітлення в картині вже давно змушував сумніватися в такому тлумаченні. У 1946 році картина піддалася ретельної реставрації, був змінений старий потемнілий лак, колорит став значно яскравішим і світлішим. Стало остаточно зрозуміло, що зображена не нічна сцена. Тепер назву «Нічний дозор» зберігається тільки як традиційна, звична умовність.
Гігантський полотно (його розміри 359х438 см) висить окремо на просторій стіні залу амстердамського Рейксмузеума, колись спеціально передбаченого архітектором Кейперс для прославленої картини, що перетворилася на національну реліквію. На сусідніх стінах висить ще два великих групових портрета, створюючи необхідний історичний фон. Тут же знаходиться маленька копія «Нічного дозору», виконана ще в XVII столітті художником Лунденсом. Вона належить лондонській Національній галереї і на час передана Рейксмузеум для експонування.
На початку XVIII століття, коли були скасовані стрілецькі гільдії і їх майно перейшло до міських магістратам, «Нічний дозор» з приміщення гільдії був перенесений в амстердамському ратушу. Але там в призначеній для нього кімнаті не знайшлося достатньо обширною стіни, і полотно був обрізаний з усіх чотирьох сторін. Особливо широка смуга була зрізана зверху. Це сильно спотворило композицію картини, пропорційні співвідношення між смугою спокійного архітектурного фону і гучної, рухливої натовпом людей і т.д. Старовинна копія допомагає уявити собі первісний стан композиції.
«Нічний дозор» зменшений, місцями пошкоджений, багато разів реставрований, і, незважаючи на все це, він залишається одним з найпотужніших, урочистих і прекрасних творів світового мистецтва. Згідно напису на старовинному малюнку з картини, зробленому для головного замовника - капітана Кока, тут зображений той момент, коли капітан віддає лейтенанту Рёйтенбурху наказ про виступ. Капітан, одягнений в чорне, з червоним шарфом через плече і маленький лейтенант у сяючою світло-жовтому вбранні - дві основні фігури переднього плану. Слідом за ними з глибини картини вперед на глядача рухається строката, галаслива юрба стрільців. Прапороносець піднімає прапор, барабанщик б'є в барабан, один стрілець продуває замок рушниці, інший насипає порох і т.д.
Багато з них одягнені не в звичайні чорні костюми голландців того часу, а в червоні одягу по моді XVI століття, які в XVII столітті продовжували існувати як театральний і взагалі «поетичний» костюм. Рембрандт включає в натовп двох маленьких дівчаток у світлих сукнях, хлопчика-підлітка і безліч чоловічих фігур, крім 16 замовників. Правда, більшість цих додаткових фігур видно лише частково. Вони необхідні художнику, щоб створити враження великого натовпу, маси людей. Однак при цьому замовники також ставали частиною натовпу, до певної міри втрачаючи свою індивідуальну характерність.
Груповий портрет переростає у своєрідну сюжетну картину, що зображає урочисте войовниче хід. Тут вперше знайшов своє повне художнє осмислення надзвичайно виразний мотив руху маси фігур з глибини полотна вперед на глядача. Рембрандт передає міць, енергію руху не переступаючи меж художньої умовності: у глядача не виникає відчуття надмірної реальності того, що він бачить. Фігури не «проривають» полотно, вони залишаються всередині простору картини.
Це відбувається завдяки декоративної композиції картини, тобто гармонійному розподілу кольорових плям, освітлених і затінених частин. Така гармонія була необхідна тому, що завдяки своїм величезним розмірам полотно перетворюється на щось на зразок покритої живописом стіни. Від Рембрандта були потрібні якості майстра монументального настінного розпису, і він виявився на висоті положення, незважаючи на відсутність досвіду.
Ще більше значення має простір, глибина і художня «активність» простору: воно повно рухомих тіней, мерехтливого золотистого світла, сгущающейся імли. Освітлення - не нічний, як уже згадувалося, але й не точне зображення денного. Воно золотисте, як від вечірнього сонця, а тіні короткі, як опівдні. Рембрандт використовує свої власні, своєрідні прийоми освітлення, нереального, але який володіє величезною художньою виразністю. Золотаве мерехтіння перетворює всі предмети.
Живопис Рембрандта сповнена життя, але це не буденна повсякденність, а життя, немов зведена на нову вищий щабель повноти і художньої значущості. Під пензлем Рембрандта явища дійсності набувають своєрідне історичне значення. Саме в «Нічному дозорі» можна знайти відгук на героїчну долю народу, який вийшов переможцем з боротьби з Іспанією і створив незалежне голландське держава.
Робота над «Нічним дозором» відноситься до 1639-1642 років, коли у творчості Рембрандта відбуваються глибокі зміни. Протягом наступних десятиліть його твори зовні стають спокійними і стриманими. Зате все більш складним, повним глибоких драматичних конфліктів стає їх зміст. Рембрандт слідує своїм власним творчим потребам, що йде врозріз з думками і смаками амстердамських бюргерів. Різко скорочується число замовлень на портрети, популярність художника тане.
Широко поширена думка, що поштовхом до цього послужив «Нічний дозор», нібито не прийнятий замовниками, документально не підтверджується. Відомо, що сучасники високо цінували картину, хоча ймовірно, що деякі з стрільців могли бути незадоволені тим, як свавільно Рембрандт знехтував звичними традиціями, працюючи над їх груповим портретом. Але можливо, причини розбіжності між зрілим Рембрандтом і бюргерської публікою лежать набагато глибше.
На жаль, генії завжди отримують об'єктивну оцінку тільки у нащадків, через тривалий час.
