Ян Вермер Делфтский: якою була справжня Майстерня живописця?

Одним з найпопулярніших і шанованих європейських живописців минулого став Ян Вермер Делфтский, творчість якого сприймається як символ розквіту голландського живопису XVII століття, століття молодості голландської нації, її самоствердження. Не більше 40 картин складають спадщина майстра, але кожна з них належить до дорогоцінних перлин у світових художніх колекціях. В історії мистецтва було прийнято називати цю епоху стосовно до Голландії «століттям Рембрандта і Франса Халса». Нині її нерідко називають і «століттям Вермера» - настільки глибоко, проникливо і цілісно вона відбилася в його художніх образах.

Невідома точна дата його народження, але зберігся запис про хрещення - 31 жовтня 1632 Батько Вермера був виробником шовку для портьєр і оббивки меблів, власником таверни і торговцем картинами, а також членом делфтской гільдії св. Луки, що об'єднувала художників. Ян Вермер був відомий і шанований в місті живописець, який деякий час очолював цю гільдію, але комерційного таланту від батька не успадкував. Грошей від продажу власних картин не вистачало, щоб прогодувати велику сім'ю з 11 дітей.

До кінця життя, зазнаючи фінансові негаразди, Вермер змушений був продати будинок - фамільне гніздо "Мехелен». Після смерті художника в грудні 1675 вдова, Катерина Вольнес, часто погашала залишилися борги картинами покійного чоловіка.

За життя картини майстра високо цінувалися. Шанувальниками його дарування були такі видатні представники суспільства, як друкар Якоб Діссіус і Антоні ван Левенгук, першим відкрив існування мікроорганізмів за допомогою винайдених ним лінз. Про симпатії вченого до Вермера свідчить той факт, що в заповіті художника Левенгук числиться в якості душеприкажчика. Але минуло кілька десятиліть, і ім'я Делфтського живописця настільки изгладилось з пам'яті, що деякі торговці картинами часом змінювали підпис на його творах іншим, більш відомим ім'ям, бажаючи забезпечити вигідний збут.

Так тривало до 2-ї половини XIX ст., Поки французький критик Г. Торі-Бюрже, невтомний пропагандист реалістичного мистецтва, наново не відкрив його творчість, восславив найвищу мистецьку цінність спадщини «Делфтського сфінкса». Так Бюрже називав Вермера, підкреслюючи панує в його полотнах настрій умиротвореною, таємничої тиші.

Знамениті жіночі образи Вермера повні задумливого поетичного чарівності. Кисть художника веде глядача подібно стежці в лісі. Вдивляючись в предмети затишного, задушевного побуту, ми відкриваємо для себе світ піднесений і дивовижний, який, немов просвіт в густому листі, дозволяє бачити далекі горизонти життя, любові, розуму і духовного благородства. Вермер як би мислить фарбами, впливаючи на зір, серце і розум глядача.

У Вермера є і композиції іншого роду. Вони теж належать до кращих зразків зрілого майстерності, але присвячені іншій тематиці. Це «Географ» (1669) і «Астроном» (1668). Обидві картини дозволяють чітко відчути дух часу - століття Великих географічних відкриттів.

Персонажі обох композицій так схожі, що здається, ніби моделлю служив один і той же натурник. Споріднений і духовний настрій картин. Це світла, задумливо-споглядальна атмосфера наукового пошуку, що панує в скромному робочому кабінеті, осяяного, як завжди у Вермера, ясним, неяскравим, оксамитовим денним світлом. Довгими, легкими відблисками лягаючи на металеві частини приладів, світло тоне, згасає в складках одягу, найтоншої пеленою розливається по білій стіні, в'язне в узорах килима.

Здається, ніби килимова тканина обсипана перлами, настільки відчутні застиглі в ній частинки денного сяйва, що злилися з самим орнаментом. Бездоганне майстерність поетичної світложивопису досягнуто художником завдяки численним дослідам з камерою-обскура - попередницею фотоапарата. Це пристосування використовувалося художниками XVII-XVIII ст., Допомагаючи точніше зафіксувати змальовувану натуру на площині, детальніше виявити її светонасищенность.

Внаслідок загостреної, вихованої тривалими експериментами чутливості майстра до законів денного освітлення автор «Географа» і «Астронома» уподібнюється своїм персонажам. Географ розраховує циркулем топографічні дистанції, кидаючи замислений погляд у вікно, як би прозріваючи величезні простори, спроектовані на карті. Астроном, звіряючись з книгою, роздивляється т.зв. «Зодіакальний глобус», співвідношення сузір'їв. Знаменно, що за його спиною, на стіні - зображення біблійного Мойсея, який засудив, згідно з легендою, астрологов- «звіздарів».

Нова, експериментальна астрономія XVII в. тим самим протиставляється в картині старим, псевдонауковим забобонам. Живописець по-своєму осягає таємниці світобудови, звертаючи малий світ свого живопису, його пронизану світлом матерію в дзеркало нескінченної всесвіту, незримою, але виразно відчутною за вікнами. У цих картин, особливо у «Географа», багато спільного з створеної на 15 років раніше гравюрою Рембрандта, відомої під назвою «Фауст», в якій романтика наукового пошуку теж здійснюється в образі світла, таємниче ллється з вікна.

Зображення географічної карти, подібно до тієї, що висить на стіні в «Географія», - улюблений мотив художника. Вона символічно розширює простір, відкриваючи його назустріч морським вітрам. В цьому не тільки позначився дух часу, коли маленька Голландія перетворилася в одну з провідних сил європейської економіки і торгівлі. Голландські торгові судна невтомно прокладали нові океанські шляхи, добираючись до узбережжя Австралії. Уродженці Нідерландів А. Ортелій і В. Снелліус належать до основоположників нової картографії, а молодший сучасник художника - Б. Вареніус першим обгрунтував значення географії як самостійної наукової дисципліни. Вермеровскіе карти втілили в собі і ще один сенс, тісно пов'язаний з долями самого мистецтва.

У знаменитій «Майстерні живописця», що славить красу творчої праці, велика карта нідерландських провінцій на стіні є важливою деталлю образу. Вона підкреслює родинний зв'язок живопису і картографії в їх єдиному прагненні до пізнання законів природи і світобудови. Зв'язок цей заснована на міцній традиції, висхідній до мистецтва Відродження.

Збереглися документальні відомості про те, що Я. Ван-Ейк, А. Дюрер, Г. Гольбейн-молодший, багато інших майстрів Північного Ренесансу працювали і як картографи. Так, повністю отожествляя завдання художньої творчості і картографії, Дюрер писав у «Трактаті про пропорції»: «Завдяки живопису, стало зрозумілим вимір землі, вод і зірок ...» В епоху Вермера, зберігаючи ренесансне уявлення про подібність шляхів мистецтва і науки, що осягають таємниці всесвіту, живописець і поет Адріан ван де Венне восславил улюблене ремесло в знаменних рядках книги «Духовний соловей»:

Доступно фарбам все - і мудрості заповіти,

І дні, і місяці, і зірки, і планети,

Пороки і добро, спілки та чвари

Творить поета кисть, являючи нашим поглядам

Ту внутрішню суть, заховану для зору,

Що здавна живе наш світ все творіння.

Тут, як і в «Географії» і «Астрономія» Вермера, мальовниче майстерність наочно знаходить космічну масштабність, змагаючись з науками про землю і небо, і наділяється рівними правами з літературою у своїх здібностях і показувати, і метафорично пояснювати світ.