Відповіді до тесту «Художники світу»
Перш ніж прочитати відповіді, спробуйте пройти тест тут.
1. Який художник через бідність топив своїми картинами піч?
У ранні роки свого життя в Парижі Пабло Пікассо (1881-1973) був настільки бідний, що іноді був змушений топити своїми картинами замість дров. Пікассо потім став надзвичайно багатий, і залишив після себе тільки нерухомості на півтора мільярда доларів. Його картини взагалі неоціненні. Зараз деякі твори Пабло Пікассо оцінюють у сотні мільйонів доларів. Експерти назвали Пікассо «найдорожчим» художником - в 2008 році обсяг тільки офіційних продажів його робіт склав 262 млн дол. За результатами опитування 1,4 млн читачів, проведеного газетою «The Times» у 2009 році, Пікассо був визнаний кращим художником серед жили за останні 100 років. Його полотна стоять на першому місці за «популярності» серед викрадачів. (Джерело, Вікіпедія)
2. Яка картина висіла в Нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва в 1961 році сорок днів догори ногами?
У Нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва в 1961 році була виставлена картина Анрі Матісса (1869-1957) «Човен» (Le Bateau). Тільки через 40 днів хтось звернув увагу на те, що картина висить догори ногами. (Вікіпедія)
3. За легендою Вінсент Ван Гог був генієм-одинаком і продав всього одну картину за своє життя. Яку?
Згідно з легендою, вигаданою автором біографії Ван Гога (1853-1890) німцем Мейєр-Грефе, художник був божевільним генієм-одинаком і мучеником і за своє життя продав лише одну картину («Червоні виноградники в Арле»). Разом зі знаменитим «Нічним кафе» картина була придбана російським колекціонером Сергієм Щукіним. Після націоналізації його зібрання експонувалася в Музеї сучасного західного мистецтва, нині в Музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна. Насправді Ван Гог тільки за офіційно знайденим документам продав 14 картин, а до початку кар'єри художника був професійним торговцем мистецтвом. При виборі стилю живопису він прийняв стратегію, за якою його картини повинні були сприйматися як гарний прикраса інтер'єрів будинків середнього класу. (Джерело, Вікіпедія)
4. Який відомий логотип намалював Сальвадор Далі?
Зображення для обгортки карамелі, яке в дещо зміненому вигляді сьогодні впізнається як логотип «Чупа-Чупса» з ромашкою намалював 1961 Сальвадор Далі на прохання Енріке Берната, власника компанії «Чупа-Чупс». У трохи зміненому вигляді вона збереглася до наших днів. (Вікіпедія)
Історія компанії «Чупа-чупс» тут.
5. Про роботи якого російського художника Олександр Бенуа писав: «... це російська ярмарок, пістрьовій,« окаті »ситці, варварська« бійка фарб », російська посад і російське село, з їх гармоніками, пряниками, розфуфирена дівками і лихими хлопцями ...»
«... Справжній Кустодієв - Це російська ярмарок, пістрьовій ... Я стверджую, що це його справжня сфера, його справжня радість ... Коли ж він пише модних дам і поважних громадян, це зовсім інша - нуднуватий, млявий, часто навіть позбавлений смаку. І мені здається, не в сюжеті справа, а в підході до нього ». (Вікіпедія)
6. За полотно якої картини в 1880 році відвідувачі виставки заглядали, розшукуючи там електричну лампочку?
Влітку і восени 1880 року, під час розриву з передвижниками, А.И.Куинджи (1842-1910) працював над новою картиною. За російській столиці рознеслися чутки про феєричну красі «Місячної ночі на Дніпрі». На дві години по неділях художник відкривав бажаючим двері своєї майстерні, і петербурзька публіка почала брати в облогу її задовго до завершення твору.
Ця картина здобула воістину легендарну славу. В майстерню А. І. Куїнджі приходили И.С.Тургенев і Я.Полонскій, І.Крамського та П.Чістяков, Д.І.Менделев, до картини прицінювався відомий видавець і колекціонер К.Т.Солдатенков. Прямо з майстерні, ще до виставки, «Місячна ніч на Дніпрі» за величезні гроші була куплена великим князем Костянтином Костянтиновичем.
А потім картина була виставлена на Великій Морській вулиці в Петербурзі, в залі Товариства заохочення художників. Блискучий сріблясто-зеленуватий диск місяця на полотні залив своїм таємничим фосфоресцирующим світлом занурену в нічний спокій землю. Він був такий сильний, що деякі з глядачів намагалися заглянути за картину, щоб знайти там ліхтар або лампу. Але лампи не виявлялося, а місяць продовжувала випромінювати свій зачаровує, таємниче світло. (Джерело)
Чому художника Архипа Куїнджі називали чарівником південної ночі?
7. Який мільйонер придбав зібрання робіт Леонардо да Вінчі в 1994 році за тридцять мільйонів доларів?
У 1994 році за 30 млн. Доларів Білл Гейтс придбав Codex Leicester - зібрання робіт Леонардо да Вінчі, з 2003 року воно демонструється в Музеї Мистецтв Сіетла. (Джерело)
8. «Сикстинська мадонна" Рафаеля була так названа тому що ...
«Сикстинська мадонна» знаходиться в Галереї старих майстрів у Дрездені (придбана в 1754 році). Є одним з найвідоміших творів італійського Ренесансу.
Полотно було створено Рафаелем в 1512-1513 роках для вівтаря церкви монастиря Святого Сикста в П'яченці за замовленням Папи Юлія II на честь перемоги над французами, що вторглися в Італію і присвоєння П'яченці статусу Папської Області.
На картині зображені Мадонна з немовлям в оточенні папи Сикста II, що носить схожість з Папою Юлієм II, і Святої Варвари (мощі цих святих перебувають у церкві св. Сикста). Фігури утворюють трикутник, підняті завіси лише підкреслюють геометричну побудову композиції.
Оскільки ім'я св. Сикста походить від латинського «шість», Рафаель зобразив його з шістьма пальцями на правій руці. На картині також шість фігур. Припускають, що моделлю для мадонни послужила кохана Рафаеля Форнарина. (Джерело)
Від назви церкви відбулося і нове, відоме тепер у всьому світі, назва картини - «Сикстинська мадонна», а раніше вона називалася «Мадонна з немовлям, зі Святим Сикстом і Святий Варварою» (Джерело)
9. Американський художник-абстракціоніст Марк Ротко (1903-1970) писав свої полотна у стилі живопису колірного поля. У чому суть цього роду живопису?
Живопис колірного поля (англ. Color Field) - рід абстрактного живопису, в основі якої лежить використання великих площин однорідних кольорів, близьких за тональністю і не центрованих. Термін належить американському історику і теоретику авангардного мистецтва Клементу Грінбергу.
Живопис колірного поля розвивалася в США в кінці 1940-х - початку 1950-х рр. Провідними представниками стилю були Барнетт Ньюман і Марк Ротко. Цей напрямок можна розглядати як різновид абстрактного експресіонізму, хоча іноді його класифікують як рід мінімалізму. (Вікіпедія)
У 1970 році Ротко, у віці 67 років, вчинив самогубство у своїй майстерні. Він зміг піти в інший вимір, декорувавши свій відхід: його остання картина була написана в червоних тонах, він був знайдений на підлозі студії в калюжі крові. (Джерело)
10. Який художник створив більше тисячі картин і малюнків із зображенням балерин?
Художник Едгар Дега (1834-1917) був настільки захоплений балеринами, що зображати їх на своїх картинах стало для нього свого роду маною. Дега створив близько 1500 картин, пастелей, гравюр і малюнків балерин. Едгар Дега найбільше відомий публіці як художник балерин, ніякі інші сюжети не залучали його так сильно (можливо, ще тільки скачки). Він був першим з європейських художників, хто зовсім по-новому побачив балет. (Джерело)
