Рембрандт: чому його називали майстром філософського міркування?
Рембрандт Харменс ван Рейн народився в липні 1606 До перших років його творчості відноситься невелика картина, що зображає пророчиці Анну. Моделлю для євангельської героїні послужила стара мати художника. Одягнена в оксамитовий глухо-червоний плащ і химерний головний убір із золотою облямівкою, вона читає велику Біблію.
Рембрандт вміло передає будова, характер поверхні, мальовничу красу предмета, який знаходить у нього «натхненність», своєрідну людську значимість. Так, велика важка книга з красиво загинаються сторінками сприймається як втілення знання, мудрості - насамперед, мудрості цієї згорбленою старенької, яка занурена в читання. Замість портрета перед нами збірний образ мудрої, просвітленої старості.
У творчості Рембрандта велике місце займають сюжети, запозичені з біблійних і євангельських легенд. На відміну від католицьких країн, у протестантській Голландії подібні картини не були предметом релігійного поклоніння, вони служили їжею для морального повчання, філософського роздуми про людські долі. Тому Рембрандт мав можливість вибирати в священному писанні такі епізоди, які не мали значення для церковної служби, проте сповнені глибокого психологічного сенсу.
Одна з таких робіт - маленька картина «Йосип розповідає сни». Біблійний герой, юнак Йосип, із захопленням розповідає своїм рідним віщий сон, який обіцяє, що він підніметься над усіма. Старий батько і хвора мачуха в глибокій задумі намагаються зрозуміти, яке майбутнє чекає хлопчика. Зліва - галасливі, грубі, глузливі, повні заздрощів і недовіри старші брати Іосіфа- вони будуть переслідувати його своєю ворожнечею. У стародавній легенді Рембрандт бачить гострий психологічний конфлікт. Він вибирає той багатозначний момент розповіді, коли вирішується майбутнє.
1630-ті - час незвичайної популярності Рембрандта-портретиста. У нескінченному потоці замовних портретів цих років до числа найбільш виразних відноситься портрет Марії Тріп. Він дуже красивий і багатий в мальовничому відношенні. Рембрандт не передплачує деталей. Чорний шовк сукні, золоте шиття, дуже дороге мереживо ... Можливо, це представниця одного з найбагатших амстердамських сімейств.
Разом з «Нічним дозором» і «синдика» до числа найбільших творів Рембрандта відноситься «Зречення св. Петра ». Воно написано в 1660 р, в пізній період творчості майстра, відзначений найвищими досягненнями. Сюжет з євангельської легенди: коли Христос був узятий по варту, апостол Петро вночі забрів у солдатський табір. Впізнала його служниця запитала, чи не був він серед послідовників схопленого Христа, але він відповів негативно, відрікшись тим самим від свого вчителя і своєї віри. Зображуючи нічну сцену, Рембрандт використовує виражальні можливості освітлення.
Служниця прикриває рукою полум'я свічки. Світло від полум'я падає на її струнку фігуру, білу сорочку і червоний корсаж. Її погляд з наївністю звернений на св. Петра. Але його сумний і тривожний погляд ковзає повз неї. Риси його обличчя позбавлені визначеності, їх форми розчиняються в грі неясних відсвітів і відблисків. Він повний хвилювання, невпевненості, тривоги, готовий повернути слова, що зірвалися з язика. Психологія цього образу, здавалося б, виходить за рамки можливостей живопису, проте Рембрандт досягає духовного багатства саме засобами образотворчого мистецтва: світло, колір, об'єм, мазок - все працює на надзвичайно глибоке і складне переживання св. Петра.
Петро, закутаний у широкий плащ з білої вовни, протиставлений не лише служниці, а й воїну, що сидить на передньому плані. Тривожна натхненність Петра сполучати з грубою силою воїна, м'якість білого плаща - з таємничо і загрозливо поблискуючими обладунками. У глибині видніється ще одна група, навколишнє високу постать зі зв'язаними руками. Це Христос, який мовчки прислухається до слів зречення, вимовленим його учнем.
Пізні твори Рембрандта володіють величезною силою, виразністю і визначеністю змісту, незважаючи на всю свою складність. Всяка спроба наділити в слова психологічну сутність портрета або етичний пафос біблійної картини зупиняється на півдорозі. Словесна мова виявляється лише приблизними, поверхневим звітом про сенс промови мальовничій.
Картина «Синдики цеху сукноробів» зовні не відступає від традицій подібного групового портрета, вироблених голландськими живописцями: перед нами група сидять за столом чоловіків у звичайних чорних костюмах і капелюхах, позаду них варто слуга з непокритою головою. Кожна з цих осіб - найтонший психологічний портрет, і в кожному так чи інакше заломився тип далекоглядного, енергійного, але зовні стриманого голландського ділка, т.е якийсь ідеал їх стану. За традицією всі вони дивляться на глядача, і один з них тримає мова, гортаючи фоліант корпорації. Щоб уникнути одноманітності, художник чергує сидячі фігури з підвівся синдиком і вартим слугою.
Рентгенівські знімки показали, що Рембрандт довго шукав остаточний, найбільш гармонійний варіант композиції, зсував фігури, кілька разів змінював їх пози і тричі переставляв на інше місце фігуру слуги. Однак у закінченій картині ніщо не говорить про ці довгих, важких пошуках. Здається, що розкішний червоний килим, що покриває стіл, уважні, повні внутрішнього життя, особи, книга одного, шиті золотом рукавички іншого - все це написано в якомусь натхненному пориві.
В Амстердамі знаходиться старовинний будинок, який стоїть на кордоні колишнього єврейського кварталу, недалеко від сучасного ринку. Це будинок Рембрандта. Художник купив його в 1639, він жив і працював тут 20 років, але в 1658 будинок був проданий з аукціону за борги. За минулі з тих пір 350 років він змінив багато господарів, які перебудували його всередині. Тепер це музей - «Будинок Рембрандта». На стінах роботи його вчителів та учнів, гравюри його епохи.
Крім офортів, музей має в своєму розпорядженні всього одним твором Рембрандта. Це малюнок самого художника під час роботи. Рішучим жестом, впершись руками в боки, він пильно дивиться вперед, як би вдивляючись в що знаходиться перед ним, але не показану на малюнку картину на мольберті, щоб на століття відобразити ще одну психологічну сцену, яку будуть розгадувати наступні покоління ...
