48 Часів між Небом і Землею і картина "отчий дім"
Вчений, Павло Флоренський доводив, що - колір в навколишньому світі ми бачимо тому, що КОЛІР - це найважливіша характеристика іншого Вищого світу.
У фізичному світі є тільки шкала електромагнітних хвиль, а кольоровості ЯК КОЛЬОРУ - ні.
Іншими словами, наш розум розфарбовувати світ в кольори, які він «бачив» у світі іншому (згадуючи, зустрічаючи уві сні або перебуваючи на межі).
Звичайно, подібну теорію я брала за черговий бред, тому взагалі то уявляла, звідки беруться сюжети у Петра, а колірну гамму, якою б Мир йому не підкидав, тримала під контролем. І при появі похмурості на полотні - влаштовувала скандал і різала полотно на дрібні шматочки, бо те положення, в яке ми потрапили і, причому в затяжному порядку - далеко від гармонії і від загальноприйнятої норми людського буття.
Я вимагала веселку, щоб кожен мазок не тільки радував око, а й грів душу. У нашій ситуації похмурість могла довести мене до зриву і це в кращому випадку, а в гіршому ...
За цим з мистецтвом Кірєєва мені було все гранично ясно. Спостерігаючи за його роботою, була впевнена, що цей процес проходить в стані медитації, тобто в зимовий період пише тільки теплі картини, щоб зігрітися. У літній період, коли знемагає від спеки - тільки зимові пейзажі.
Загалом, те він і сам до кінця не розуміє, що пише, все йде як би експромтом тому пише міліметровими мазками і дуже повільно, приблизно 1 картина на місяць. А зараз і того гірше - 1 картина в три місяці. Так, що по закінченню роботи він вже не пам'ятає, що хотів написати спочатку.
Звичайно ж, я б не згадала про професора Флоренський, якби Кірєєв не примудрився побувати в комі, близько 48 годин. Потім, приходячи в норму, зажадав, щоб винесли все кольорове з робочої кімнати, аж до книг - будь-який колір його дратував і розосереджують. Неусвідомлено Петро намагався, як би зберегти те колірне відчуття, яке трималося в ньому після виходу з коми.
Підбір фарб був темний, але я не протестувала, мені було цікаво - а що людина відчуває, перебуваючи на межі. Мазок за мазком лягав на полотно повільно і скрупульозно.
Спостерігаючи за народженням нової картини, з'явилося відчуття тривоги, поступово переходить у відчуття чогось - то далекого, забутого, але до болю знайомого і рідного. З полотна на мене дивилося моє детство- будинок, в якому народився Петро, не вписалась пісочниця, в якій ми виросли.
І на світ з'явилася картина «Отчий дім». Я не проявляла своїх почуттів, боялася злякати процес, мені хотілося, щоб в цій колірній гамі народжувалися і народжувалися такі картини ... Чітко розуміючи, що ця картина краща з усього, що чоловікові вдалося написати. А можливо це просто моє? !!
Зі свідомості не випадала реакція професійних художників на цю картину - вони з подивом зупиняли свій погляд на неї і: мовчки йшли. Більше наш будинок художники не відвідували.
Подібна реакція мене трохи спантеличила, але не засмутила, тому стороння муза для мене в навантаження. Мені б зі своєю впоратися.
А моя муза, на щастя, почала роботу над наступною картиною - не відриваючись від колірної гами «Отчого дому», від мольберта, не витрачаючи сил на перекур і перекус, з легкістю народилися картина «Світло» та «Нічний пейзаж».
І тут мене прорвало. Я вже бачила цю колекцію у виставкових залах світового масштабу. І навіть з Ермітажем вже була на «Ти»! Раділа вголос, уявляла, що втерла носа всім приходять і йдуть наставникам.
Втратила над собою контроль - в наказовому порядку вказала чоловікові, що і як писати.
І Петро, на зло моєму указом, написав у цій же кольоровій гамі, але глумливу картину - «Керченські дворики». На тлі наших гаражів варто всіма покинута іномарка.
Більше до чоловіка я не чіплялася. Після цих картин від нього пішло море, і не дивно, тому живцем він його не бачив 18 років.
І навіть у той момент, коли на полотні з'явилися натюрморти, в мені вибухав новий протест - (не царська це справа, мужику квіточки малювати!) Я мовчала, чітко розуміла, що на даному етапі іншого не дано. Але, народився внук, і до Петра повернулося море, більш тепле і казкове.
Ці три картини, які несподівано увірвалися в нашу колекцію і в мою душу дали зрозуміти, що музу не можна змусити жити за правилами, тримати під контролем.
Чи є в цих картинах сум, меланхолія або любов до життя - не знаю, але знаю точно: в них Киреевские 48 годин, які втиснулися між Небом і Землею. І судячи з картинам, не так вже там і погано ...
