Чи можна писати картини, що не відчуваючи рук? Петро Кірєєв

А адже життя обіцяла бути вдалою ...

Корінний керчанин Петро Петрович Кірєєв народився 9 січня 1952 року в робітничій сім'ї. Школа, спорт, металургійний технікум, армія, сім'я ... Все як у всіх: в міру щасливий, в міру талановитий, в міру щасливий. І все ж з раннього дитинства Петро відрізнявся від своїх однолітків тим, що не цікавився покупними іграшками - він робив їх сам. Йому не цікавий був пасивний відпочинок, він завжди щось винаходив. У 13 років виніс на подвір'я самокат, який управлявся ногами, і тільки через 20 років цей спортивний снаряд назвали ськейтом. У 17 років він став кандидатом у майстри спорту зі спортивної гімнастики, захищав честь технікуму, міста, Криму.

Петро чудово розбирався в техніці. У 22 роки сам зробив глісер, який у той час був самим швидкохідним на нашому узбережжі, до 24 років освоїв художнє лиття, кування, карбування, продовжував захоплюватися спортом, але вже не гімнастикою, а аквалангом. Був комсоргом цеху на комбінаті, потім парторгом, кілька скликань вибирався членом міськвиконкому.

Мене з раннього дитинства заворожували його руки. Їх руху завжди були чіткими, швидкими без суєти. Словом, до чого б Петро торкався, все було відмінно, все працювало, ставало яскравим.

Людей, які знають Петра, незмінно приваблювала його внутрішня краса і сила, до нього тягнулися і тягнуться люди.

17 років тому перед Петром було два шляхи: стати інвалідом, не здатним себе обслуговувати, або швидко померти.

Він вибрав третій шлях - став поспішати жити. У 30 років, коли у Петра ріс 6-річний син і 2-місячна дочка, коли все вдається, коли мрієш про майбутнє своє і своїх дітей, лікарі поставили діагноз: «Міопатія Шарко-Марі», що в перекладі для звичайних людей означає цілковите атрофування м'язів тіла. Це захворювання настільки рідкісне і маловивчене, що сучасні медики лікувати його не навчилися. Грецький мультимільйонер Онассіс, який страждав подібною недугою, кинув до ніг медичних світил всі свої гроші. Але навіть полегшити його страждання вони не змогли. У 30 років Петро зрозумів, що приречений, і що до 35 років не зможе ходити, до 40 років - підняти чашку з чаєм. Перед ним дійсно було два шляхи. Як він знайшов третій - до кінця можуть зрозуміти тільки ті люди, які потрапляли в подібну ситуацію. У ситуацію під назвою «приреченість».

Вчитися жити довелося заново.

Хвороба - це завжди погано. Невиліковна хвороба - це жорстоко і несправедливо. Петро не нарікає на долю, він поспішає жити, бореться за кожен прожитий день.

Працюючи на комбінаті наладчиком, виїжджав на консультації та лікування до професорів, академіків. З квітня, надягаючи гідрокостюм і акваланги, йшов під воду. Не пропускав жодного дня полювання, винаходив і виготовляв універсальні верстати для роботи в домашніх умовах, так як не вірив, що хвороба добереться до рук, які по праву вважалися «золотими». У цей період свого життя про живопис він не замислювався.

Перший в житті штрих пензлем Петро зробив вже безпорадними руками.

Будь хворий, навіть якщо він знаходиться на смертному одрі, сподівається на диво. Петро ж сподівався на «авось». Він зміг прийняти те, що ноги вже нерухомі, наївно вважаючи, що доля не буде так жорстока, щоб відняти і руки. Настав найважчий момент у житті: з рук валилося все, він перестав відчувати пальці. І ось тоді він взяв у руки олівець, почав робити замальовки пейзажів, які були дороги. Потім став намагатися писати маслом.

Петро пише море, природу - все те, що нас оточує, і на що багато перестали звертати увагу. У нього сприйняття життя загострене багаторазово, тому, що життя несправедливо обійшлася з ним. Уміння дивуватися найпростішим речам і явищам у Петра з роками посилюється. Саме це і відчувається в його роботах.

Внутрішня сила і краса Петра, яка вражала мене з дитинства, яскраво проявилася на початку його творчого шляху - шляху художника. Він не консультувався у професійних художників, і не тому, що не довіряв їм, - він хотів до всього дійти самостійно. Писав, що хотів і як бачив сам. Місяцями ловив «повітря», «вітер», «запах моря». Єдиним його вчителем був Айвазовський, творчість якого Петро вивчав місяцями.

4 листопада 1999 відбулося відкриття виставки художника Петра Кірєєва в картинній галереї міста Керчі. Вона присвячувалася 100-річчю металургійного комбінату ім. Войкова. Петро присвятив її комбінату не тому, що його батьки і він сам працювали на цьому підприємстві, а тому, що 10 років тому, коли Петро став інвалідом 1 групи без права роботи, його керівники вирішили: Петро працюватиме до тих пір, поки сам не піде. Робочі обладнали йому кабінет, підвели комунікації. На комбінаті його не просто поважали - його любили. Навіть тоді, коли він не зміг пересуватися, його начальник приїжджав щоранку додому, брав Петра і відвозив на роботу.

Це тривало 4 роки. Прийшов час боротьби за кожне робоче місце, керівники цеху намагалися зберегти на виробництві молодь, і навіть тоді колектив вирішив, що Петро повинен працювати. І справа була не в зарплаті. Його товариші розуміли, що Петро до останнього повинен бути серед людей. І донині комбінат не залишає Петра один на один з бідою.

Перша виставка допомогла Петру переступити боязкість самодіяльного художника і зважитися показати свої роботи людям. Досі його картини бачили тільки найближчі. Виставка отримала сильний резонанс. Люди приходять на виставку кілька разів, приводять своїх друзів, дітей. Зіткнувшись з долею Петра і його роботами, зупиняються, озираються на свою долю, намагаються щось змінити в ній, бачачи приклад мужності.

Краса, яку дарує людям художник Петро Кірєєв, не дає їм права назвати його інвалідом і жаліти. Він чекає і знаходить розуміння і співпереживання.

І останнє ...

Роботи художника Петра Кірєєва перед вами.

Дивлячись на них, спробуйте уявити, що написані вони майже нерухомими руками. У роботах Петра немає «піни», кожен сантиметр на полотні написаний чітко і скрупульозно. Кожен сантиметр на його полотні живе. Але ж від будь-якого руху у нього вібрують пальці, руки і все тіло. І щоб зробити чітку лінію або хоча б крапку, він на цю мить затримує дихання.

Спробуйте уявити, як з цих неймовірних зусиль, від мазка до мазку, народжується те, що Ви бачите. Представити і зрозуміти, як треба любити життя, щоб творити красу, яку художник давно відтворює лише по пам'яті.

Скільки він ще напише? Цього Петро не знає. Але безумовно одне: він не здасться доти, поки живий!