Петро Кончаловський. Чому художника називали радянським Сезанном?

2 лютого 1956, в період підготовки своєї 16-й персональної виставки, помер відомий радянський художник Петро Петрович Кончаловський. Його картини, написані широкими соковитими мазками, користувалися великою популярністю, їх охоче купували колекціонери, музеї та державні структури, а його персональні виставки незмінно проходили з великим успіхом. Петро Петрович став засновником цілого клану Кончаловських-Михалковим, що дав країні багатьох видатних діячів мистецтва.

Майбутній художник народився в дворянській сім'ї 9 (21) лютого 1876 року в українському містечку Слов'янськ. Його батько, теж Петро Петрович, через кілька місяців після народження сина був заарештований за пропаганду серед селян і засланий під нагляд в Архангельську губернію. Згодом він з родиною переїхав до Москви, де зайнявся видавничою діяльністю.

Первинні навички живопису Петро одержав у Харкові, навчаючись у приватній художній школі Раєвської-Іванової. Серйозно живописом юнак зайнявся після переїзду в 1889 році в Москву, поступово у вечірні класи Строгановського училища технічного малювання, де його викладачем став самобутній художник Володимир Дмитрович Сухов.

У цей час Петро познайомився з багатьма відомими художниками, В.І. Суриковим, М.А. Врубелем, В.А.Сєрову, К.А. Керівним, став бувати в їх майстерень, користувався їхніми порадами. Ось як згодом він згадував про свій перший відвідуванні Сурікова: «Василь Іванович справив сильне враження своєю зовнішністю: ось який справжній художник. Грива чорних, синяво, волосся, бліде обличчя, чорні підстрижені вуса і бородка- вся постава міцно збитий, середнього зросту фігури і зовсім оригінальний говір. І якась замкнутість у всій атмосфері. У двері виглянули чорні очі дівчинки, подивилися вони недружелюбно, навіть неприязно. Це були очі (хто б міг подумати) моєї майбутньої дружини ».

Відвідуючи Врубеля, йому вдалося врятувати кілька малюнків, які художник порахував невдалими: «Михайло Олександрович, працюючи над «Демоном», часто різав малюнки ножем і кидав їх. Деякі мені вдалося зібрати і склеїти, а потім, коли він про них забував, я показував йому, і він знаходив їх непоганими і подарував один мені з написом «Петі Кончаловському Врубель» ».

Молодий художник сміливо пробує свої сили в різних напрямках живопису, пише пейзажі, портрети, ілюструє пушкінського «Скупого лицаря». Навіть взявся виліпити скульптурну композицію для особняка Морозова, правда, остаточно доробив її перед відливанням Врубель.

У 1895 році на французькій художньо-промисловій виставці, що проходила в Москві, Кончаловський вперше на власні очі побачив роботи імпресіоністів, які провели на нього величезне враження. Уважно розглянувши «Копиці» Моне, Петро заявив художнику Коровіна, що буде писати не гірше, а вчитися обов'язково вирушить до Парижа. І адже поїхав, вже наступного року поступово у приватну художню студію Р. Жюльєна, в якій традиційно вчилися багато російські художники.

Про перші враження він пише Івану Машкову: «Нарешті я влаштувався в Парижі і почав працювати. Не знаю, чи можливо десь знайти такі зручні умови для роботи, як тут ... Поки був тільки в Луврі, Люксембурзі і у Дюран-Руел ... Але найголовнішого ще не бачив - це галерея Fayer, де, кажуть, дивовижна колекція Сезанна, Гогена, Ван Гога та інших ... Я пригнічений враженнями - все так свіжо, так незвичайно серйозно. Всі діє так, що хочеться працювати, хочеться самому так само глибоко висловитися, як ці люди ».

Дивно, але молодий російський художник, як кажуть, прийшовся до двору, незабаром його роботи стали відзначати нагородами і навіть використовувати в якості зразків для інших студентів. Він багато працює в майстерні, із задоволенням їздить на пленери, сміливо експериментує з кольором і формою. У його картинах того періоду відчувається сильний вплив творчості Сезанна. До речі, ставши в юності прихильником сезаннизма, він зберіг любов до живопису великого француза на все життя, не дарма ж його згодом називали «радянським Сезанном».

У Росію Кончаловський повернувся в 1898 році і виявився у банальній ситуації, добре знайомої його сьогоднішнім одноліткам. Студія Р. Жюльєна, хоч її і називали академією, вищої освіти не давала, і художник повинен був йти служити в армію. Можливо, це прискорило його рішення продовжити освіту в Росії, і Кончаловський надходить у Вище художнє училище при Санкт-Петербурзької Академії мистецтв. В армію він все ж таки потрапить, але значно пізніше. З початком війни з Німеччиною буде мобілізований і отримає офіцерський чин прапорщика.

В академії Кончаловський вчився у Г.Р. Залемана, В.І. Творожнікова, В.Є. Савінського, які виховали чимало прекрасних живописців. Він не припиняє пошуки свого шляху в мистецтві. Пробує себе і в батального живопису, перейшовши на якийсь час в майстерню баталіста П.О. Ковалевського, оформляє спектаклі і студентські постановки, малює ілюстрації до творів Пушкіна, займається анімалістикою, малюючи тварин у зоопарку.

У цей період Кончаловський пише картини як в академічній манері, удостаіваясь премій і хороших відгуків викладачів, так і в імпресіоністичній манері, яка стала користуватися великим попитом у любителів живопису. Він прагне за новими враженнями, багато подорожує, неодноразово виїжджаючи за кордон. Здійснює тривалу поїздку по російській Півночі, результатом якої стала конкурсна картина для присвоєння звання художника «Рибалки тягнуть мережі».

Мабуть, спілкування з Врубелем, безжально знищували окремі свої роботи, для Кончаловського не минуло безслідно. Він теж став подібним чином ставитися до своєї творчості. Причому, нищив навіть визнані роботи, вже добре відомі глядачам. Так, була знищена картина «Чай в альтанці», яку він писав до конкурсу на звання художника, а потім і конкурсна картина «Рибалки тягнуть мережі», за яку він це звання отримав. Що вже говорити про менш відомі полотна. Майстер завжди був дуже вимогливий до себе, виставляючи тільки ті роботи, які, на його думку, безсумнівно, вдалися.

Ще зі студентських часів Петро Петрович став активно брати участь у виставках, у тому числі і закордонних. З його ім'ям пов'язана поява товариства «Бубновий валет», однією з цілей якого стало «розповсюдження сучасних понять з питань образотворчих мистецтв». Сам Кончаловський не тільки пропагував сучасне мистецтво своїми роботами, але і перекладав з французької, який знав відмінно, книги про мистецтво. Однією з перших стала книга Е.Бернара про Сезанна.

У післяреволюційний період Петро Петрович став одним з визнаних авторитетів у радянського живопису. Він багато і плідно пише, знаходячи час і для викладацької діяльності, і для великої суспільної роботи, і для участі у численних виставках. Він один з небагатьох радянських живописців, кому практично безперешкодно дозволяється виїжджати за кордон, де часто експонуються його роботи. Пізніше його онук Андрій Кончаловський напише про той період: «Дід мій, Петро Петрович Кончаловський, була людина глибоко російська, але без Європи не міг жити. У його будинку все дихало Європою ... Він належав до того крила російських художників, для яких кумирами були французи - Сезанн, Дега ».

Незважаючи на те, що в творчості майстра мало робіт соціальної спрямованості, влада до нього ставилася лояльно: йому призначили довічну персональну пенсію, присвоїли почесне звання «Народний художник РРФСР», нагородили орденом Трудового Червоного Прапора. Хоча бували випадки, що і його картини знімали з виставок.

З часу смерті художника пройшло більше 50 років, але інтерес до його творчості не зменшується. Виставки його творів з успіхом проходять в країні і за кордоном. До 125-річчя з дня народження Петра Петровича в Державному музеї образотворчих мистецтв ім. О.С.Пушкіна пройшла велика виставка «Невідомий Кончаловський», багато картин на неї були надані з приватних колекцій і вперше показані публіці. Ось і на цей рік заплановано дві великі виставки, спочатку в Російському музеї (27 березня - 15 липня), а потім в Третьяковській галереї (2 вересня - 3 жовтня). І знову улаштовувачі збираються порадувати глядачів роботами художника, які вперше будуть надані на виставку з приватних колекцій.