Вчимося малювати. Який колір до лиця ... вашій душі?

Живописці, занурте ваші кисті ...

(Булат Окуджава)

Колись у дитинстві ми запитували: «Чому небо синє? Чому трава зелена? Чому сніг білий? ». Потім брали фарби і перетворювали білосніжний аркуш в різнокольорову казку, в якій людина дістає до блакитних небес, зелені дерева ледь дістають йому до колін - а над усім цим пишнотою яскраво світить сонечко з розкинутими в усі сторони променями.

А потім, з роками, світ поступово вицвітає і тьмяніє ...

Нас оточують мільйони відтінків - але бачимо ми їх по-справжньому?

Чи сприймаєте ви гармонійні і конфліктні поєднання кольорів? Чи пам'ятаєте колір очей своїх друзів? Чи часто піднімаєте погляд до неба? Помічаєте, що предмети відкидають кольорові тіні? Бачте, як змінюються кольори при ледве помітною зміни освітлення? Вам як і раніше здається, що небо синє, а трава зелена?

Вдивіться: вони переливаються сотнями відтінків! Художник, що створив світ, не пошкодував фарб.

І інші художники слідом за Творцем знову і знову створюють свої світи: на папері, полотні, тканини, порцеляні, склі ... Як у них виходить творити таку красу?

...На початку минулого століття художник і педагог Иоханнес Іттен зробив вражаюче відкриття: художники з різними типами зовнішності воліють писати різними кольорами.

«При бажанні зрозуміти орієнтацію художника, - стверджує він, - важливий не тільки колір його волосся, очей і шкіри - найсуттєвішою є« аура »даної особистості.

Світловолосі, блакитноокі учениці з рожевою шкірою обличчя, як правило, працюють дуже чистими квітами. Люди з чорним волоссям, темною шкірою і темно-коричневими очима головну роль відводять чорному кольору, а чисті кольори даються в супроводі чорного. Учениця з рудим волоссям і рожевою шкірою воліла працювати інтенсивними кольорами: жовтим, червоним і синім в їх контрастному звучанні.

Формування художника повинно з його суб'єктивної схильності до певній колірній гамі і формам. Вони розкривають шлях до пізнання індивідуальних особливостей учня. Допомогти знайти властиве йому тяжіння до того чи іншого кольору або форми - отже, допомогти йому відкрити самого себе ».

Ось чому просте малювання з натури без урахування переваг малює може швидше відвернути, ніж надихнути. І перш ніж вивчати об'єктивні закони кольору, слід спочатку навчитися виражати свою особистість.

Практика

Давайте напишемо дві картини.

Звичайно, вам знадобляться кисті і фарби. Для початку підійде звичайний шкільний набір гуаші і пара пензликів: тонка і товста. Для палітри відмінно підійде стара тарілка.

(На робоче місце краще постелити клейонку, щоб не бруднити його фарбою - вона чомусь завжди розтікається! А якщо художник намагається працювати якомога акуратніше, живопис йому незабаром остогидне).

Отже, фарби та пензлі лежать на столі, невинно-білосніжна палітра очікує перетворення в чарівний алхимический посудину, стакан з водою для миття кистей повний. Ви поставили улюблену музику і вибрали вільний простір і відокремлене час. Можна починати.

Розкрийте баночки або тюбики з фарбами і видавіть їх потроху на палітру. Потім візьміть пензлик і починайте їх змішувати, створюючи нові кольори і відтінки.

Не думайте про правильність та гармонії: станьте художником і творцем. Побудьте дитиною і просто пограйте! Якщо новий відтінок Вам сподобався - нанесіть його на папір, щоб запам'ятати. Якщо вийде «бруд» - не біда, її завжди можна змити.

Коли Ви вдосталь награтися - пора приступати до картини.

Візьміть аркуш паперу і напишіть:

«Мої улюблені кольори»

А тепер малюйте. Хвилин за 20-30 ви цілком впораєтеся.

Закінчивши картину, залиште її сохнути, змініть воду в стакані для миття кистей, вимийте палітру, поставте іншу музику, візьміть новий лист паперу і напишіть:

«Кольори, які мені не подобаються».

Напишіть картину вашими нелюбимими квітами.

Обов'язково збережіть обидві картини - незабаром ви продовжите знайомитися зі своїми колірними уподобаннями. Вам належить висловити свої почуття в кольорі, а також написати картини «Пори року». Але це буде через кілька днів.

Сьогодні ж заведіть папку для своїх робіт, дочекайтеся, поки ваші картини висохнуть, підпишіть їх і поставте число, щоб полегшити життя мистецтвознавцям майбутнього.

Вітаю вас з першими кроками на шляху художника!