Як написати шедевр? Про техніку живопису
Не кожен день і не всякому вдається побувати в майстерні справжнього художника. А тим більше - поспостерігати за процесом творчості. Пітерський живописець Володимир Пантелєєв вважається одним з кращих акварелістів сучасності. Для тих, хто тільки починає писати картини і для тих, хто просто з цікавістю ставиться до мистецтва, він на кілька годин перетворив виставковий зал картинної галереї в творчу майстерню.
Сучасний ринок насичений найрізноманітнішими матеріалами - хіміки постаралися на славу. Якщо раніше майстру самому доводилося готувати фарби необхідного кольору і якості, експериментальним способом підбираючи інгредієнти, то сьогодні за нього ці досліди в промисловому обсязі проводять заводи художніх матеріалів.
Правда, широкий вибір готових матеріалів аж ніяк не повинен обмежувати художника: якщо майстер перестає фантазувати, змішувати, шукати, експериментувати - навряд чи він зможе здійснити вражаючі відкриття в галузі живопису.
Підбір полотна, кистей, фарб - основа творчості. Від того, що віддасть перевагу художник, залежить, вийде шедевр чи ні. Чому картини голландських майстрів переживають століття, а роботи сучасних живописців руйнуються через десятиліття? Вся справа у відношенні до власної творчості - переконаний художник.
Можна підійти до картини так: взяти аркуш паперу з недостатньою щільністю, вибагливі фарби, які будуть збиватися крупинками і спробувати написати який-небудь пейзаж у техніці «по мокрому». Але навряд чи результат вразить: папір при намоканні буде в кращому випадку швидко і нерівно промокати, в гіршому - скочуватися грудочками.
Виходить, що результат залежить не тільки від талановитості автора, а й від якості матеріалів, з якими він має справу. Можна писати одними і тими ж фарбами на папері з різною текстурою, і результат буде вражаюче різним. На одних листах фарби ковзають як по маслу, створюючи химерні поєднання і візерунки, які підвладно створити тільки самій природі. На інших - якось неохоче, ліниво розтікаються, обриваючись незграбно, наче застрягли на півдорозі. Фарби теж бувають різні ... Будь то гуаш або акварель ... Залежно від складу фарба одного роду теж веде себе по-різному: одна більш пружна і в'язка, інша розтікається легко і однорідно ...
За допомогою техніки малювання по сирому листу навіть недосвідчений художник і просто любитель може створювати справжні шедеври. На майстер-класі автор романтичних пейзажів показав, як химерно можуть вести себе фарби, якщо дати їм свободу. Розтікаючись по сирому при нахилі аркуша паперу під різним кутом, фарби змішуються і створюють такі поєднання і переливи кольорів, яких художнику ніколи не досягти при роботі з пензлем. Особливо чудово виходить небо ... На мокрий синьо-блакитний фон капнешь кілька перлинно-білих крапель і заклубочився пухнасті, ніжні травневі хмари ... Або простягнуться повітряні смужки перистих, якщо потримати лист довго під одним кутом.
До речі, художник загострив увагу глядачів насамперед на техніці і на інструментах, якими повинен працювати майстер. Саме техніка живопису деколи приховує секрети чарівництва. Наприклад, щоб малюнок передавав різну фактуру матеріалів, потрібні різної жорсткості кисті. Неперевершений Шишкін малював грубі матеріали - камінь, кору дерев - щетинними пензликами, а листя і небо - більш м'якими - колонковими.
У минулі часи художники самі готували фарби. Наприклад, щоб передати фактуру скла, додавали в фарби лак. Володимир Пантелєєв переконаний, що при різноманітності сучасних художніх матеріалів необхідно експериментувати - результати будуть дивувати. Звичайно художники використовують мастихін - тонкий художній шпатель - для роботи з маслом. Так, а хто сказав, що цим інструментом можна працювати з аквареллю та гуашшю?
