Що потрібно CG-художнику для щастя?
Художник, який малює в комп'ютері - багатогранний фахівець, тому, для того щоб бути щасливим, йому треба набагато більше знань і робочих інструментів, ніж художнику, який працює в традиційних техніках.
1. Кажуть, кожному художнику потрібен талант, але запитайте будь-якого відомого художника, що створює digital arts, і він відповість: «Для успіху потрібен 1% таланту і 99% праці». Так що, прийнявши 1% апріорі, ми зрозуміємо, що художнику треба багато сил, щоб вчитися і ще долати побутові труднощі, власну лінь, протидія оточуючих, перепади свого настрою і ще мільйон всяких обставин, щоб мати можливість працювати, працювати і працювати .. . і нарешті реалізувати свій талант.
2. CG-художнику, як і кожному художнику, потрібні базові знання класичного малюнка і класичної живопису. Йому необхідні тверда рука, точний окомір, почуття кольору та почуття композиції. І бажано на рівні повного автоматизму, що виражається у відчутті польоту під час роботи, а такий стан досягається тільки довгими тренуваннями.
3. Професія CG-художника крім базових вимагає і спеціальних знань: Треба знати англійську мову і навчитися віртуозно керувати графічним редактором, інакше малювання може перетворитися на болісну муку з летальним результатом для готових малюнків.
4. Звичайно, потрібен комп'ютер з великою оперативною пам'яттю, особливо якщо художник займається рендерингом в 3D або flash-моделюванням (розробляє рухомі малюнки).
5. Обов'язково потрібен йому добре відкалібрований монітор, з відмінною передачею кольору і високою роздільною здатністю.
6. Як підсобні інструменти необхідні пристрої введення.
Це або миша, якої достатньо для роботи з вектором, або планшет (Дігітайзер). Планшети мають той же формат, що і папір, від самого маленького А6 до А3 для професіоналів. До планшету додається курсор у формі звичайної ручки, який частіше називають пером, а самі художники люблять називати його стилусом. Малювання за допомогою планшета майже не відрізняється від малювання ручкою або олівцем на папері, тільки зображення виникає у файлі і відображається на моніторі. Планшет для художника часто є більш священним предметом, ніж комп'ютер. Між ними є якась духовна зв'язок, і кожен художник любить свій планшет і пишається ним.
Пристроями введення є сканер і цифровий фотоапарат. Іноді простіше зробити ескіз на папері і потім перенести його в електронний вигляд, в комп'ютер. Фотоапарат до того ж використовується для отримання так званих референсів - фотознімків натури (комп'ютер з планшетом на природу не винесеш).
Існують і більш зручні пристрої введення - монітор-планшет, де можна малювати безпосередньо по екрану, як по папері, і електронна ручка зі звичайними чорнилами, що змальовує на папері, але потім передає зображення на комп'ютер. Такі пристрої досить дорогі, але затребувані професіоналами.
7. Пристрій виведення - принтер, іноді теж необхідний. Якщо ж треба роздруковувати роботи у великому форматі, використовують плоттери. Але ці пристрої дороги, масивні і вдома їх тримають одиниці в комерційних цілях.
8. Дуже важливий інструмент, можна сказати - головний, без якого не обійтися, - графічний редактор, програма для малювання. Таких програм багато, і кожна має свої особливості, а деякі і своє призначення (наприклад, Manga Studio для малювання в стилі аніме).
Найвідоміший - Adobe Photoshop, в якому можна малювати в растрі, частково у векторі, створювати флеш-анімації, працювати в техніці фотоарт, подужує він і деякі види фракталів.
Кистей в ньому менше, ніж в редакторах, створених спеціально для малювання, і вони не такі хороші, зате в ньому безліч спецефектів і найзручніші способи збереження і редагування графічних файлів. Його можливості настільки великі, що навряд чи знайдеться людина, яка скористався в роботі ними усіма.
Наступним по популярності йде Corel Painter, спеціальна програма для художників. У ньому більше чотирьохсот кистей, вдало імітують традиційні техніки малюнка і живопису. Цифрових спецефектів у ньому менше, ніж в Фотошопі, але для справжнього художника такі навороти не дуже потрібні - він їх і пензлем може зобразити.
Corel Draw і Adobe Illustrator - Дві дуже популярні програми, призначені для роботи з вектором.
3D Max, Maya, ZBrush - Редактори для 3D-моделювання. Для цього виду комп'ютерної графіки потрібно потужний комп'ютер, як мінімум 4-ядерний. Двома гігабайтами пам'яті при цій роботі не обійтися.
Actionscript, Flashdevelop і Tweenlite (Додаток) - для створення флеш-анімації.
Apophysis, Ultra Fractal, Fractal Explorer, Mandelbulb 3d, Incendia - Деякі генератори фракталів. Фрактали, правда, не можна називати технікою малюнка, тому що зображення генеруються за допомогою програмних формул, але окремим майстрам вдається створювати з них цілі картини.
Ще можна назвати кілька особливо популярних редакторів - PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint. І, звичайно, як не згадати простенький Paint, який в Windows 7 став більш функціональним?
Кращі з цих редакторів коштують недешево, але люди, яким вони потрібні для роботи, купують ліцензійний продукт, не бажаючи мати неприємності від перевіряючих органів. Фірми-виробники останнім часом стали строго стежити за дотриманням своїх прав, і ні держава, ні роботодавці не бажають з ними сваритися. Однак є непогані безкоштовні редактори, з яких найзручнішим, багатоцільовим і до того ж «легким» (107 Мгб) вважається GIMP.
Художник зазвичай користується якимось одним, улюбленим редактором, але тримає під рукою ще парочку, щоб урізноманітнити своє творче життя.
9. Коли у художника є все перераховане вище, він може творити без втоми. Але йому, як творцеві, необхідно визнання глядачів. І хоч трохи слави, а краще, звичайно, багато. І тоді творець розквітає і творить ще краще.
10. Підсумком праць стають і замовлення від роботодавців, і чим їх більше, ніж вони солідніший і крупніше, тим художник щасливішими.
Ось такий набір, який потрібен CG-художнику для щастя. Якщо ви художник, то зі мною погодитеся. Якщо поки немає, але прагнете до цього, негайно обзаводитеся складовими. І буде вам щастя!
Але є ще одне, саме-саме головна умова: якщо сама творчість не буде вас окриляти, якщо ви не віддасте йому всією душею і воно не стане для вас сенсом життя - не допоможуть ні знання, ні наворочена техніка. Можливо, так і проявиться ваш один відсоток таланту - в Неможливо не творити.
