Як і чим малюють в Індії?
Я розповім вам про ті види індійської живопису, в яких використовуються етичні матеріали, тобто не тваринного походження і не тестовані на тваринах.
Для наскального живопису в стародавні часи використовувалися барвники з місцевих вулканічних порід. До перших наскальних малюнків відносяться зображення виявлені в Північній Індії, вік яких, на думку вчених, 25-40 тисяч років. Найбільша «картинна галерея», знаходиться на плато Віндіха (приблизно 800 км на південний схід від Делі). Основними сюжетами є зображення обрядів, свят і священних тварин. Сцени полювання зустрічаються на зображеннях в деяких районах Індії, але вони займають незначне місце у творчості давньоіндійських художників.
Найвідомішими з наскальних творів Індії є малюнки печери Аджанти, видовбаної у вулканічній скелі на Декканським плато. Картини виконані художниками, яких наймали буддійські ченці. Кам'яні стіни перетворювалися на ілюстровані книги про життя і вчення Будди.
Техніка індійської живопису по склу виконується приклеюванням на створений контур за допомогою суміші рослинного клею і деревної тирси напівдорогоцінного каміння, тонких золотих пластинок або позолоченого металу.
У техніці живопису Каламкаров за допомогою обпалених гілочок дерева тарамід, які умочують в патоку і залізні ошурки, створюються контури. Рослинні фарби глибоких відтінків використовуються для зображення епічних сцен.
Художники стилю пату Чітре відносяться до сім'ї храму Джаганнатх, розташованого в Пурі. У цій традиції тканина, бавовна або туссар, покривають сумішшю з крейди, насіння тамаринду, смоли, надаючи поверхні обробку, за текстурою схожу на шкіру.
Стиль Ранголі, також відомий як Алпана і колам, - це мистецтво прикраси підлоги і стін будинків порошком з білого каменю, вапна або рисового борошна з використанням пальців замість пензлика. Цією майстерністю володіють багато індійські жінки і створюють зі своїх будинків справжні і неповторні витвори мистецтва.
Для живопису Мадхубані (внутрішньо прикраса будинку) і мініатюрного живопису також використовуються фарби рослинного походження.
Про розпис слонової і верблюжої кістки промовчу, прикинувшись дитиною, яка закриває очі при вигляді проблеми і виключає її зі своєї реальності. Сподіваюся, ці види жорстокого мистецтва скоро назавжди кануть у небуття.
Якщо ж ви живете не в Індії, розповім про тих етичних проблемах, з якими можна зіткнутися, зайнявшись живописом.
На погляд захисників прав тварин, малювання кистями з білок, колонков, борсуків (тільки вдумайтеся в це перерахування!) Практично рівносильно покупці хутра. Нехай маленького, але ХУТРА, того самого, через якого страшно гинуть мільйони тварин.
Найпоширеніші кисті для олійного живопису - щетина. І багато хто навіть не замислюються про те, як ця сама щетина видобувається, чия вона і яка її справжня ціна. Її просто-напросто збривають зі свиней, зазвичай з живих і безболісною цю операцію я б не назвала, буває, і з мертвих. А втім, яка різниця? У будь-якому випадку виробництво таких кистей пов'язане з найкривавішою індустрією нашого світу.
Зараз у продажу є величезна кількість синтетичних кистей прекрасної якості, здатних замінити будь-який натуральний аналог. Що стосується цін, то вони не набагато вище, іноді і нижче. Інша справа людська звичка.
Що стосується фарб, то відразу ж доведеться засмутити акварелістів, так як ця фарба поряд з гуашшю, містить бичачу або свинячу жовч в якості пластифікатора, тобто обов'язковою складовою. Сумно, але факт. Певною мірою ці дві фарби може замінити акрил, що виготовляється повністю на синтетичній основі.
Гуаш також можна замінити темперою. Тільки треба проявляти уважність при її виборі. Вона буває трьох видів: яєчна (на ній пишуться всі ікони), казеїнова і має у своїй основі клей ПВА. Відповідно, вибирати треба останню, на щастя, вона досить-таки поширена, знайти її не проблема. За своїми рисующим якостям вона дуже нагадує гуаш, тільки кольори більш насичені і приємні.
Олійні фарби в основі своїй мають пігмент (який іноді роблять з комах і тварин) і льняне масло. Зміст тваринних компонентів ймовірно в наступних кольорах: сепія, пурпур, індиго, краплака, кармін (комахи), палена кістка (без коментарів), індійська жовта (сеча слонів).
Якщо говорити про олійного живопису, то можна упустити і момент проклейки і грунтовки полотна. Багато хто віддає перевагу для цих цілей купувати готові суміші. У такому випадку треба уважно вивчити склад продукту, так як можуть бути не етичні компоненти. Проблема полягає в тому, що багато виробників склад цілком не пишуть, тому раджу все робити самим, це зовсім не важко і навіть цікаво. Найпоширеніші види проклейки - це желатинова (хрящі тварин) і ПВА. Тут все просто - вибираємо останній варіант). Грунт особисто я роблю з суміші ПВА і зубного порошку + якийсь золотистий колір акрилу, для додання приємного тону. Наявні в продажу готові грунти можуть містити в собі гліцерин, желатин, риб'ячий клей, кістковий клей, фотожелатін, господарське мило, казеїн і ще якусь гидоту.
Взагалі на ринку художніх товарів зараз з'явилася величезна кількість синтетичних фарб по тканині, склу, металу та ін.
Мистецтво має нести якусь творчу, гуманістичну та моральну ідею і вже ніяк не повинно будуватися на болі і страждання інших істот. Всього вам доброго і творчих успіхів!
