Як Клод Моне допоміг «народитися» імпресіонізму - живопису враження?

Ким міг стати син бакалійника з Парижа, якщо він народився в середині XIX століття? Найімовірніше, Клода Оскара Моне, який з'явився на світ 14 листопада 1840, чекало заняття комерцією і розвиток сімейного бізнесу. Але хлопчик категорично не хотів торгувати, його вабило в світ фарб, він пристрасно бажав навчитися передавати на полотні неповторну своєрідність пейзажів Нормандії, куди сім'я переїхала зі столиці.

Хлопчик любив потішити однолітків смішними, але дивно схожими шаржами і карикатурами, але це було всього лише веселу розвагу. Його манила справжній живопис, коли фарбами на полотні можна передати ласкаву піну прибою, відблиски сонця на хвилях, соковиту синяву неба. Моне з подивом спостерігав, як все це народжується під швидкими помахами пензля художника, якого часто зустрічав з етюдником на морському узбережжі. Пейзажист Ежен Буден вже давно запримітив підлітка, годинами спостерігав за його роботою.

Важко сказати, хто був ініціатором знайомства, головне, що воно відбулося. Клоду дивно пощастило, основам живопису з натури його став вчити не просто хороший пейзажист, а людина, яка у своїх прагненнях передати природну красу природи стояв на підступах до імпресіонізму. Зрозуміло, що під керівництвом Будена юний художник пройшов тільки перші кроки по важкому шляху у світ живопису. У цей період під час одного з приїздів до Парижа він познайомився з Камілем Піссарро.

На жаль, в 1860 році малярства довелося перервати, Моне призвали в армію і направили в Алжир, де йому належало служити цілих сім років. Але, мабуть, доля берегла його зовсім для іншого терени. Через два роки Клод серйозно захворів, і родичам вдалося домогтися його дострокового звільнення з армії.

Для Моне наступив етап пошуку себе в мистецтві. Разом з Буденом він писав пейзажі на узбережжі Нормандії. Спробував вчитися в університеті на факультеті мистецтв, але академічний підхід до живопису його розчарував, адже він завдяки Буден скуштував зовсім іншого мистецтва - природного і свіжого, не поміщається в тісні рамки усталених канонів. Якийсь час працював під керівництвом данського пейзажиста Яна Бартолді Йонгкинда, що тяжів, як і Буден, до живопису на природі.

Недовго Моне відвідував майстерню Огюста Тульмуша, який славився вмінням з витонченістю і слащавой красивістю зображати життя вищого суспільства. Вчитися зображати світських кокеток красивіше, ніж вони є, Клод не захотів і перебрався в студію Шарля Глейра. У студії він познайомився з молодими художниками, які, як і він, шукали свій шлях у мистецтві. Його друзями стали Огюст Ренуар, Фредерік Базиль, Альфред Сіслей. Мабуть, саме спільна робота на природі, палкі суперечки про мистецтво і пошуки нових живописних прийомів дали друзям більше користі, ніж заняття у Глейра. Саме ці художники і склали кістяк групи, яка незабаром подарувала світові новий напрямок у живописі, назване імпресіонізмом.

Навчаючись у Глейра, вони були тільки на підступах до нового напрямку, але їх пошуки приводили до появи робіт, які не залишалися непоміченими любителями живопису. У середині 60-х років Моне пише «Сніданок на траві», «Дами в саду», «Камілла, або портрет дами в зеленій сукні», а також кілька соковитих морських пейзажів. Ці роботи принесли Моне певну популярність, але до справжньої слави йому було ще дуже далеко.

Черговий етап життя Моне пов'язаний з Англією, куди він перебрався в 1870 році. Саме в Лондоні він познайомився з торговцем живописом Полем Дюран-Рюель (зараз би його назвали галеристом), який спробував продавати картини молодих художників, розуміючи, що їх слава не за горами. У цей період і з'явилося сама назва «імпресіонізм», Що народилося скоєно випадково, але дуже точно обозначившее нове мальовниче напрямок. Сталося це на невеликій виставці картин Моне і його друзів в 1874 році в ательє фотографа Надара. Виставлена Клодом картина називалася «Враження. Схід сонця »(враження - impression по-французьки).

Тепер уже важко визначити, хто першим назвав молодих художників імпресіоністами, але нова назва прижилася. На жаль, в той період воно більше носило відтінок скандальності або зверхності. Перший час популярністю картини імпресіоністів не користувалися, настільки сильно вони відрізнялися від звичної живопису. Але це не могло змусити Моне і його товаришів відмовитися від імпресіонізму і писати солодкаво-красиві картини на догоду публіці.

Моне багато працює, він прагне передавати у своїх картинах настрій, який, як і світлові ефекти, змінюється протягом дня. Він пробує писати одні й ті ж об'єкти, але при різній освітленості і в різний час доби, наприклад «Руанський собор» або «Тополя». Експериментує з мазком, роблячи його рельєфним. Намагається не змішувати фарби на палітрі, а накладати чисті кольори тонкими мазками, так, щоб вони «змішувалися» в очах глядачів. Тому багато картин Моне не можна розглядати з близької відстані, де вони виглядають як нагромадження соковитих мазків.

Живопис зробила Моне відомим, але не багатим. Картини купувалися погано. Найчастіше сім'я художника відверто бідувала, економлячи на їжі, щоб купити фарби і полотно. Лише до старості художника, а Моне пережив практично всіх своїх друзів, його картини стали стрімко зростати в ціні.

Вже під кінець життя художник міг написати про свою творчість: «Сьогодні більш ніж коли-небудь я бачу, наскільки протиприродний той незаслужений успіх, який випав на мою долю. Я завжди прагнув досягти кращого, але вік і невдачі виснажили мої сили. Не сумніваюся, що ви знайдете мої полотна досконалими. Я знаю, що, коли я їх виставлю, вони принесуть мені великий успіх, але мені це байдуже, оскільки сам я вважаю їх поганими ... ». Він не лукавив, Моне і насправді вважав, що його картини - тільки сходинки, які допоможуть іншим художникам швидше досягти вершини мистецтва.

До старості у художника різко погіршився зір, стала розвиватися катаракта. Моне переніс кілька операцій на очах, але особливого полегшення вони не принесли. Клод Оскар Моне пішов з життя 5 грудня 1926. Поховали його в Живерні на церковному кладовищі. Головним пам'ятником живописцю стали його картини, вже багато десятиліть дарують людям радість.