П'єр Боннар: як стати одним з основоположників жанру «панно»?
Бажаючи прикрасити свій чудовий особняк на Пречистенці, відомий московський багач і колекціонер І. Морозов в 1910 році замовив декоративне панно французькому художнику П'єру Боннару, якому надали фотографію сходи, де воно мало розміщуватися, і вказали тему - середземноморський берег. Боннару потрібно було врахувати масу речей: і архітектуру вестибюля, і структуру самої стіни, розділеної двома напівколонами, і те, що панно буде відкриватися погляду піднімається сходами глядача поступово.
Всі ці досить незвичайні вимоги П'єр Боннар дозволив вельми оригінально. Він об'єднав свій триптих (а стіна диктувала саме таку форму) єдиним простором і одним мотивом, так що зображення органічно вписалося в архітектуру. На всіх трьох полотнах був представлений чудовий краєвид, жвавий сценками: широкі купи дерев, піщані доріжки, сонячні відблиски і кілька фігурок (дівчинка з кішкою, жінка з дитиною ...).
«Середземне море» було навіяно поїздкою Боннара в Сен-Тропе. «Поїхати на південь, - писав він матері, було дуже привабливо, і, дійсно, я начебто потрапив у казку з тисячі і однієї ночі: море, жовті стіни, рефлекси світла, такі ж яскраві, як сам світ!»
1910-і роки були для П'єра Боннара часом відкриття імпресіонізму. Це здається несподіваним: імпресіонізм давно не був новаторством і як протягом існував уже понад сорок років. Набагато більш сучасні тенденції змінили його встигла стати своєрідним архаїзмом стилістику. Париж вже знав експресію на картинах Ван Гога, декоративність лінії Тулуз-Лотрека, колірну насиченість полотен Гогена. Та й сам П'єр Боннар був однією з яскравих постатей групи «Набі», близької принципам Поля Гогена.
«Замість того, щоб копіювати природу, передаючи її такою, якою бачиш, - говорив Гоген, - треба перетворювати її, перетворювати в гру яскравих фарб, підкреслювати прості виразні, оригінальні арабески і радувати ними око». Слідом за Гогеном «набіди» хотіли створити новий художній мову, організований за законами декоративного мистецтва.
Слово «наби» в перекладі з староєврейського означає «пророк». Тим самим «набіди» (а серед них були Моріс Дені, П. Серюзьє, Едуар Вюйяр і сам Боннар) підкреслювали свою роз'єднаність з вульгарною обивательської життям. Вони свідомо протиставляли себе буржуазної міщанської середовищі і тяжіли до чистого піднесеного творчості. Їх естетика була близька символізму, а образотворчі принципи - стилю модерн. «Набідов» мріяли про відродження синтезу мистецтв, і тому багато хто з них працювали в книжкової ілюстрації та журнальній графіці, займалися прикрасою інтер'єрів і театральної декорацією. П'єр Боннар теж робив ілюстрації до віршів Поля Верлена, книгам Жюля Ренара і Октава Мірбо, оформляв спектаклі в символістському театрі «Творчість», малював афіші та програми.
У мальовничій сфері «набіди» прагнули до подолання ілюзорності, вони стверджували самостійне значення площині полотна, роль лінії, контуру, арабески. Саме їх зусиллями у французькій живопису рубежу століть остаточно утвердився жанр декоративного панно.
Але в 1900-х роках група розпалася. Дені і Серюзьє еволюціонували в бік релігійного мистецтва, а Боннар і Вюйяр абсолютно щиро були зачаровані несподівано відкрилися їм світом імпресіоністської живопису. «Коли ми відкрили імпресіонізм, він викликав у нас новий вибух ентузіазму, він був для нас відкриттям і звільненням. Імпресіонізм приніс нам свободу », - згадував П'єр Боннар.
Він став цікавитися пейзажем. Якийсь час навіть працював в Живерні, де тоді жив один з видатних імпресіоністів Клод Моне, і часто зустрічався з ним.
Замовлення Морозова, спочатку передбачає монументальність форми, і власні інтереси Боннара, що тяжів в цей час до імпресіоністський принципам, виявилися як не можна більш співзвучні в цьому полотні. Бажання господаря особняка і художника були природно ув'язані воєдино.
Так було народжене одне з найбільш новаторських і найбільш вражаючих творів П'єра Боннара.
