Чому художник А. Бенуа звів ілюстрацію в ранг «мистецтва книги»?

Коли відкриваєш книгу К. Чуковського «Муха - Цокотуха», то приходиш в захоплення від ілюстрацій В. Конашевича. Читаємо рядки: «Приходьте, таргани. Я вас чаєм пригощу ... »Тут і Стрекоза летить, на її голові чепчик, відразу видно, що« дама »у віці. Коник, хоч і старий, але теж поспішає до Мухи. А вже метелики-красуні ...

Однак урядова цензура була проти «кокетливих» відносин Комара і Мухи. А в «жуках рогатих - мужиків багатих» комісія розглянула співчуття куркульським елементам. Нападки на письменника тривали близько 5 років. Але заборонити всіма улюблену «Муху-цокотуха» не вдалося. Так, читачі змогли побачити дивовижні ілюстрації Конашевича.

Художник проілюстрував безліч дитячих книг. Серед його робіт не тільки твори Чуковського, але й О.Пушкіна, С.Маршака, Г.Андерсена та інших письменників. Часом Чуковський говорив, що малюнки художника «переважують» текст, так вони цікаві. Цікаво, що Конашевич використовував всього 3-4 кольори, але надзвичайно яскраві. Його злегка тремтлива лінія робила образи живими і зрозумілими.

Вперше про значення ілюстрацій написав відомий учений ХVI століття Франциск Скорина. Скорина народився в Полоцьку в купецькій сім'ї. Він отримав прекрасну освіту в Польщі, а потім у Франції. Його завжди займало друкування книг. Видання Скорини, в тому числі, святці, Часословець, псалтир, супроводжувалися красивими слайдами, цікавими заставками.

Природа оформлення книг займала вчених, письменників, художників. Теоретиком ілюстрацій був і Г. Державін. Оформленням книг були також захоплені Н. Львів, В. Капніст, В. Майков, В. Стасов. Великий внесок у вивчення образотворчого мистецтва вніс академік Ф. Буслаєв. Його цікавили пам'ятки давньоруської культури, які представляли свою цінність в єдності з художнім «поруч» ...

Історія ілюстрацій має давню історію. Ще в Давньому Єгипті були виявлені рукописи, які супроводжувалися картинками, виконаними від руки. Збереглися перші античні малюнки у відомих рукописах «Іліади» та «Енеїди».

На Русі створювалися в ХI столітті картинки-ілюстрації до таких книг як «Ізборник Святослава», «Остромирове Євангеліє». Ці ілюстрації мали колір, були прикрашені позолотою. Кожна книга виконувалася в одному примірнику, і, звичайно, коштувала дуже дорого.

З часом ілюстрації стали більш складними у виконанні. Фахівці використовували для малюнка не дерев'яні, як раніше, а металеві дошки. Так з'явилася різцева гравюра. Крім цього, був також відкритий спосіб створення ілюстрацій, - офорт. Домагалися його з допомогою травлення металевої дошки кислотою. Як тільки з'явилася фотографія, вона тут же зайняла своє місце в процесі створення ілюстрацій.

Свій внесок у створення ілюстрацій у різний час внесли Тіціан (Італія), Рубенс (Фландрія), Бьюїк (Англія), Матісс і Пікассо (Франція), Одюбон (США). Блискуче працювали в журнальній графіці художники Домьє, Блейк, Гаварни, Делакруа та інші.

Лише з винаходом книгодрукування картинки для книг почали тиражувати.

В кінці 90-х років ХIХ століття в Петербурзі було створено об'єднання «Світ мистецтва». Біля його витоків стояли відомий графік, літератор, видавець А. Бенуа і театральний діяч С. Дягілєв. До об'єднання увійшли передові художники того часу - Л. Бакст, Е. Лансере, К. Сомов, В. Сєров, І. Левітан, А. Васнецов, К. Коровін, М. Врубель. Майстри об'єднання зуміли створити струнку систему оформлення книги. Треба зауважити, що термін «мистецтво книги» був введений художником А. Бенуа. До нього вживалося вираз «мистецтво в книзі». На перший погляд, ілюстрація несе вторинну навантаження після тексту. Однак це зовсім самостійний вид мистецтва, адже художник в ілюстраціях реалізує власні думки.

Ілюстрація не раз переживала не тільки періоди злету, але й занепаду справжньої майстерності. У свій час в Росії представники футуризму (абстракціоністське рух) наполягали на створенні книг зовсім без тексту.

З часом в об'єднанні «Світ мистецтва» з'явилися розбіжності. Одні художники прагнули зберегти російський стиль в книжковій графіці. Інші проповідували романтичні мотиви, позбавлені реальної дійсності. Однак і тих і інших критика активно звинувачувала в низькопоклонстві перед заходом, у проведенні ідеї «мистецтва для мистецтва». Все це призвело до того, що багато художники з «Світу мистецтва» пішли в російський Союз художників.

Але не варто думати, що завжди до ілюстрації ставилися як до мистецтва. Далеко не поодинокі приклади, коли в давні часи прекрасно оформляли книги. А пізніше, при досконало способів відтворення картин, до ілюстрацій ставилися не як до мистецтва, а як до ремісництва. На це вплинуло створення великої кількості комерційних видавництв, які пропонували покупцям антихудожні підробки.

Але, тим не менше, не можна обійти перших творців кращих графічних робіт з об'єднання «Світ мистецтва». Серед них Л. Бакст, який з особливою вишуканістю створював ілюстрації для журналу «Світ мистецтва». Він трудився невтомно. Бакст створив безліч портретів, співпрацював з різними сатиричними виданнями, оформляв балети та вистави.

Народившись в сім'ї морського лікаря, І. Білібін, отримавши юридичну освіту, захопився живописом. Згодом він зумів стати прекрасним ілюстратором книг. У художника було чимало наслідувачів. Багатьох приваблював його стиль, заснований на ретельній промальовуванні сюжету. Професор художнього інституту помер під час блокади в роки Другої світової війни.

Особливе місце в книжковій графіці займає В. Фаворський. Він долучився до малювання з дитинства. Ось що художник писав: «Я малював, бо малювали моя мати і дід». Отримавши прекрасну художню освіту, об'їздивши майже всю Європу, Фаворський звертається до графіку. У роботі він невтомний. Він ілюструють твори В. Шекспіра, П. Меріме, А.Данте, О. Пушкіна, Л. Толстого, М.Гоголя, М. Пришвіна. Крім ілюстрацій, Фаворський багато сил віддавав скульптурі, фрескового живопису, займався оформленням спектаклів.

Але час висував нові вимоги до оформлення книг. І ось в 1924 році було створено об'єднання на чолі з письменником С. Маршака, куди увійшли також прозаїки і поети Б. Житков, В. Біанкі, М. Ільїн, Є. Шварц, Д. Хармс та інші, які хотіли створити абсолютно нову літературу з сучасним оформленням. Це змусило і художників інакше поглянути на усталені традиції в книжковій графіці. Художній відділ Держвидаву очолив В. Лебедєв. Його найближчими помічниками стали художники Н. Тирса, В. Єрмолаєва, Н. Лапшин. Зі старої «гвардії» до Лебедєву приєдналися К. Петров-Водкін, Д. Мітрохін, В. Татлін, В. Конашевич.

В. Лебедєв ні новачком в книжковій графіці. У нього до цього часу було чимало вдалих робіт. Художник малював чіткими і міцними лініями, явно милуючись своїми героями. Так, в основному, декоративні малюнки майстрів з «Світу мистецтва» були витіснені простими і зрозумілими ілюстраціями творців нового покоління. Проте вже в 1936 році в газеті «Правда» з'явилася стаття про художників - «пачкунах». В. Лебедєв і В Конашевич були названі людьми, ворожими радянській ідеології. Імена багатьох художників того часу надовго оточили стіною мовчання. Очорнити було й ім'я художника В. Фаворського.

На щастя, вони витримали цей бойкот влади і створили цілу школу своїх послідовників.

На сьогодні написано чимало монографій, пов'язаних з вивченням книжкової графіки, але, як вважають самі дослідники, їм ще тільки належить розкрити історію ілюстрації книг в Росії, так вона багата і багатогранна.