Як наївне мистецтво стало частиною світової культури?

«Мистецтво завжди бере людину за серце і трохи стискає його. І людина ніколи не забуде цього явного дотику прекрасного. Людина не забуде того стану душевної повноти і крилатості, яке іноді дає йому одна - тільки одна! - Рядок чудових віршів або картина, яка пережила кілька століть для того, щоб донести до нас свою красу »(К.Г. Паустовський« Повість про життя »).

Народившись в 1862 році в бідній селянській родині садівника, восьми років від народження він став сиротою. Таким, як він, не доводилося вибирати, як заробляти на хліб, а йому «захотілося і вдалося» стати художником.

Ходив по місту, за їжу або нічліг малював вивіски, картини, просте життя навколо.

«Духанщики йому кахетинським

Платив за яскраву вивіску.

Старе серце стукало від

Щастя, коли для гуляв

Писав він пожежа помідорів

І перцю ... »

(Павло Антокольський).

І полотен-то у нього майже не водилося - картон, жерсть да клейонка - ось на чому писав художник. Живописець, якого ніщо не пов'язувало з миром мистецтва. Просто довелося побачити, як малювали афішу, може, це була вивіска, суть не в тому. Але з того моменту інші людські заняття вже не представляли для нього ніякого інтересу, вони були нудні, більше того - нестерпно тяжкі. Гордий, з манерами аристократа, прозваний за це «Графом», він міг зносити нестатки, терпіти нужду, аби мати можливість малювати. Працював швидко, натхненно і за свої недовгі п'ятдесят шість років створив близько 2000 робіт.

«Безмовних Ніко. У нього в кисті - ангел. З-під його пензля виходить добро, а не зло », - казали земляки. Картини розходилися серед друзів і знайомих, істиною ціни їм ніхто не знав, до наших днів дожили близько трьохсот. Вони в основному розійшлися по приватних колекціях, лише деякі зараз можна побачити в музеях.

Виставковий проект «Сімейний гульба», який продемонструвала в кінці 2008 р галерея «Проун», об'єднав твори великого грузинського художника Миколи Пиросманишвили і його «відкривачів» - відомих діячів російського авангарду початку двадцятого століття братів Іллі і Кирила Зданевич і Михайла Ле-Данте. Вперше за довгий час в Москві пройшла виставка дев'ятнадцяти робіт Ніко Піросмані, наданих унікальними приватними та музейними зібраннями.

Дивно, але відкриття робіт Піросмані для світу мистецтва здійснили зовсім молоді люди, у той час студенти брати Зданевич і ле Дантю, коли в 1906 році приїхали в Тифліс. «Невідомий нам художник впевненою рукою, безпосередньо і природно створив повні гармонії, прості й оригінальні картини! Ми вперше бачили такі картини і з подивом споглядали диво. Очевидно, майстер був самоуком. Можливо, в силу цього йому вдалося зберегти безпосередність сприйняття і створити неповторні картини. Скупі чіткі форми, виразна, начебто наївна композиція, своєрідна оригінальна гамма кольорів - що за чудовий талант! », - Так писав художник футурист Ілля Зданевич про зустріч з роботами Піросмані. Інший з братів Кирило став першим дослідником творчості дивного художника, написав книгу.

Він брав прості повсякденні сюжети. Зображував характерні міські типажі, тварин, натюрморти з їжею і пляшками, сцени гулянок, нехитрі пейзажі. Будучи непрофесіоналом, він вдавався до простих прийомів композиції, тому речі і фігури існують як би самі по собі, тим самим, відображаючи почуття щемливого самотності. Іноді художник звертався до мотиву «мистецтва в мистецтві», живописуя театральні сюжети, що відроджуються у нього відтінок простодушної притчі.

Студенти відвезли в Петербург кілька картин. У 1913 році завдяки ле Дантю і братам Зданевич почалася «друге життя» Піросмані. Чотири його роботи брали участь у легендарній виставці «Мішень», що об'єднала твори російських художників кола Ларіонова і зразки примітивного «народного» мистецтва в одній експозиції. Про Ніко Піросмані стали говорити в Петербурзі, Москві і навіть Парижі, де його назвали «грузинським Джотто» ..

Тифліській суспільство грузинських художників, яке доти нічого не знало про земляка, запросило Піросмані на своє зібрання. «Ось, що нам потрібно, брати. Посередині міста, щоб усім було близько, потрібно побудувати дерев'яний будинок, де ми могли б збиратися. Купимо великий стіл, великий самовар, будемо пити чай, багато пити і говорити про мистецтво », - сказав художникам Піросмані і додав:« ви цього не хочете, ви про інші речі розмовляєте ».

Бомонд зустрів самоука сарказмом і насмішками. У газеті з'явилася спочатку хвалебна, як би заохочувальна стаття з фотографією художника, а потім фейлетон з карикатурою. І без того насторожений до зовнішнього світу, Ніко остаточно переконався у ворожості оточуючих, замкнулося. «Цей світ з тобою не дружний, в цьому світі ти не потрібен», - так написав він у своїх віршах. Зник з міста. Про цей період його життя нічого не відомо. Відомо тільки, що за кілька днів до своєї смерті він був знайдений в комірчині під сходами якогось будинку, де лежав всіма забутий. Змучений хворобами і голодом, він в 1918 році помер у лікарні.

Людина, яка в повній самоті ніс тягар свого таланту, який дуже добре знав собі ціну, і в той же час задовольнявся малим. Художник, у якого не було вчителя, і який придумав власну художню техніку, оживляючу все, до чого торкалася його кисть. Поет і містик, ненавидів священиків і розмовляв зі Святим Георгієм. Таким був той, кому довелося стати врівень з великими, самому стати великим. Зуміти змусити художню еліту визнати примітивізм, наївне мистецтво, фольклор, невід'ємною частиною світової культури, її необхідною складовою