Що заважає людям створювати шедеври?
Бувають у житті складні періоди, коли необхідно прийняти важливе рішення або коли від постійного стресу голова йде обертом. У такі моменти хочеться якось відволіктися. Наприклад, як у дитинстві, сказати: «Я буду зараз малювати». І, дійсно, почати малювати.
Можливо, це викличе подив у домашніх, можливо навіть, що вийшло з-під пензля полотно буде оцінено вельми скептично. Але для того щоб створювати свої, особисті шедеври, зовсім не потрібно схвалення або несхвалення оточуючих.
Багато людей в період стресу несвідомо ловлять себе на бажанні малювати. І часто це бажання залишається незадоволеним, адже завжди знайдуться справи більш «важливі» - телевізор або балаканина по телефону ... Між тим, арт-терапія, тобто лікування мистецтвом, допомагає при кризах, під час втрат, при стресах, а також під час особистісних пошуків. Арт-терапія хороша тим, що не має протипоказань і не має вікових обмежень.
До того ж, щоб малювати, необов'язково бути Рафаелем. Створення простих, напівдитячих малюнків дає можливість висловити свої настрої, проговорити свої проблеми, виплеснути на аркуш паперу або на полотно наболіле або хвилююче. Нехай нових послідовників арт-терапії не бентежить недосконалість ліній і образів. У наші дні наївне мистецтво стає все більш і більш популярним жанром живопису. До того ж наївне мистецтво представляють не професіонали, а великі любителі змішувати фарби і малювати від душі. До цих непрофесіоналам, представникам арт-наїву, можна віднести відомих, завдяки своєму захопленню, особистостей.
Анрі Руссо (1844 - 1910) - співробітник митної служби і до того ж - автор екзотичного світу небувалих джунглів. Палітра Руссо багата яскравими, соковитими фарбами. Роботи Анрі Руссо були високо оцінені вже сучасниками.
Ніко Піросмані (1862 - 1918) - малював вивіски для крамниць, чорний фон багатьох його картин обумовлений тим, що створювалися вони на підручних матеріалів, найчастіше на клейонці.
Анна Марія Робертсон Мозес (1860-1961), більше відома як Бабуся Мозес, почала малювати вже в сімдесят років, коли не могла більше вишивати через артрит. Для її творчості характерні побутові сцени і зимові пейзажі.
Катерина Білокур (Білокур) (1900 - 1961) - авторка неповторних квіткових натюрмортів. Перші спроби малювати Катерина зробила ще в дитинстві, але сім'я порахувала, що селянська праця для дівчини найбільш важливий, малювати їй забороняли і навіть карали. У тридцять чотири роки, після двох невдалих спроб вступити в художній технікум, після відчайдушної спроби самогубства, вона приймає тверде рішення бути художником, не отримавши від сім'ї ніякої підтримки. Крок за кроком вона йшла до своєї мети, малюючи квіти і натюрморти. Сам Пабло Пікассо визнав її геніальною художницею.
Це може здатися дивним, але всі з перерахованих вище авторів почали серйозно малювати вже в зрілому віці і не маючи ніякого художньої освіти.
Зараз творять в жанрі арт-наїв все більше, що не дивно, адже для наївного мистецтва не важливі вік, національність, віросповідання, політичні погляди, походження, соціальний стан. Тут не треба ні з ким змагатися, адже можна малювати тільки для себе.
Щоб не заглиблюватися в терміни, можна сказати, що наївне мистецтво - це особливий настрій, життєствердження, сама щирість, калейдоскоп дитинства, почуття нескінченності і досконалості життя, спогади про зворушливих моментах, закоханість у життя.
Подумати тільки - варто лише відкинути страхи та невпевненість, вибрати вільну хвилинку, взяти в руки олівець і папір, а ще цікавіше - взяти пензлі, фарби та полотно, і почати дивовижний, прекрасний, захоплюючий процес створення картини. Головне - усвідомити, що ніхто не може зупинити вас у створенні вашого власного шедевра, крім вас самих.
