Художник - у кожному? Казка для тих, хто «не вміє малювати»
Мене завжди цікавило, чи можна буквально з нічого зробити щось (щось)? Чи можна взяти вподобане відчуття, настрій або враження і зберегти його так, щоб в будь-який момент з'єднати дві точки на стрічці часу і знову «приміряти» його на себе? І чи обов'язково для цього вміти щось особливе? Відповісти на ці питання мені допомогла моя звичка малювати.
І тому я візьму в якості точки відліку рисунок. Чи можна самими скромними засобами і матеріалами передати ЩОСЬ? Легко! Раніше мені здавалося, як і багатьом, що для того, щоб вийшов гарний малюнок, потрібно взяти хороші олівці, пензлі, фарби, папір. Хороші і якісні - значить, дорогі. Але з часом я зрозуміла, що це зовсім не обов'язково. Цілком достатньо дешевої 12-ти кольоровий акварелі для шкільних уроків малювання, звичайною білячою пензлики, яку можна купити в будь-якому канцелярському відділі і не дуже дорогий і зовсім не професійної акварельного паперу. Можна навіть використовувати просто ватман або звичайний альбом. Вони нітрохи не гірше всього того, що дорого.
Не якість матеріалів визначає якість твору. Адже якщо розглядати процес малювання не як дорогу імітацію дійсності, а як створення живого резервуара для збереження неповторного і вислизає часу, майже неусвідомлюваних холодним розумом відчуттів, настроїв, образів, то потрібно щось зовсім інше ...
Професіоналізм (в сенсі міцною школи)? Теж ні ... Він допоможе тільки хвацько імітувати зовнішнє, що саме по собі не погано, але наше завдання не вирішує. Що ж нам потрібно? По-перше - радість всередині себе самих (бо нічого «консервувати» поганий настрій в малюнках). По-друге - бажання зберегти щось, що спонукало в даний момент взяти в руки пензель і фарби. По-третє - сміливість. Сміливість подолати свідомість того, що «Ось я малювати не вчився (лась) і тому не вмію, а значить не можу, а ось ВОНИ вчилися і вміють, і можуть, куди ж мені за ними, навіть і сунутися не варто».
Це абсолютно необгрунтовані страхи. У Рембрандта немає ні відважним і досконалості мазка, ні правильності анатомії (ніколи не помічали?) - він нас тримає зовсім іншим. І тримає міцно. І змушує занурюватися у свій золотий світло.
У Франса Халса немає ніяких замашок сучасного гіперреаліста - один відблиск і пара півтонів створюють з смутного плями фарби відчуття димчастого старовинного скла келиха, в якому можна відчути цілу історію. Це дається досвідом. Особистим досвідом спроб, помилок і знахідок. І вмінням чути себе і відчувати навколишній світ. Цьому не вчать. Цьому вчаться. Самі. І ЦЕ може КОЖЕН. Якщо захоче.
З чого почати? Навчитися спостерігати. Ви дивитеся на квітку? Зверніть увагу і запам'ятайте, як вигинаються його пелюстки, як лягають тіні, якого кольору стає світло, просвічуючи його віночок навиліт, як кріпляться до стебла листя, скільки зазубрінок на них. Закрийте очі і спробуйте пригадати квітка. Зазвичай нам вдається «відтворити» лише загальний образ, а коли намагаємося згадати деталі, то «картинка» починає «розпливатися». Можна потренуватися - шкоди не буде. Буде тільки користь. Це допоможе в процесі малювання швидше і краще орієнтуватися в композиції, кольорі, у передачі фактури.
Так само, закривши очі, можна і потрібно спочатку до дрібниць уявити собі те, що ви хочете намалювати, включаючи зовнішню оболонку і той настрій, який рухає вами в даний момент і яке ви хочете передати. Зануритися і відчути. Адже саме емоційний посил автора робить двомірну картинку живим багатовимірним світом. І тут не доречні претензії. Маленька, зовні наївна картинка може містити в собі більше, ніж погонний кілометр епічного полотна.
Я завжди з особливим теплом згадую акварельні мініатюрки з дамських альбомів позаминулого століття - квіточки, пташки, пейзажики. Здавалося б! А ось же - в них є літо, світло, спокій, тиша. Все те, що так необхідно людині, яка живе в північних широтах і в сучасному напруженому, нервовому ритмі. Нам дуже не вистачає краси і рівноваги у зовнішньому світі. Але ми можемо створити їх самі! Це не так складно.
Мініатюра для цього підходить якнайкраще. Вона майже не займає ні часу, ні місця. Вона має право бути наївною і щирою. Вона, до того ж, добре і легко навчає основам малювання. Вона підкаже, що спочатку потрібно взяти чистий аркуш паперу, уявити собі образ уже готової картинки, і почати малювати - намітити площинні кольорові плями, потім прокласти тіні (не забуваючи, що вони - сама кольорова частина зображення), намітити освітлені області та відблиски, потім мазками світлої і темної фарби позначити деталі. І з кожним разом буде виходити все краще. Головне захотіти і побачити в цьому сенс.
Це про малюнок? Не тільки. Це про життя взагалі.
