Так чи простий примітив, або що таке ART NAIVE?
Ви чули що-небудь про Бабусі Мозес?
Її дні народження відзначали всі провідні американські газети, президент Трумен запрошував у гості, а адміністрація Ейзенхауера замовляла її картини.
Так, вона відома в історії мистецтва саме як бабуся, просто Бабуся Мозес (Grandma Moses). Вона почала малювати, коли їй було за сімдесят, з дуже простої причини: через артрит їй було важко займатися своєю улюбленою вишиванням.
А коли їй стало 78 років - її картини вже знала вся Америка.
Бабуся Мозес прожила майже 101 рік, створила близько 1600 картин і малюнків, і її ім'я присутня у всіх серйозних художніх енциклопедіях світу.
А ось жанр, в якому вона створила свої картини, називається примітив або naive art.
Не поспішайте заявляти, що примітив - це просто. Найдурніше і примітивне (в життєвому сенсі цього слова) - це вигукнути "подумаєш, я теж так можу". Спочатку впишіть своє ім'я в енциклопедії, а потім і поговоримо ...
Давайте, як завжди, вивчимо матчастину, а потім розглянемо трохи соковитих і прекрасних картин. Перш за все, в статті повинна бути визначена тема. І вона ж (тема) повинна бути розкрита, тобто ключовими словами дано визначення, змальована коротка історія питання, у разі потреби - дані посилання на джерела, де можна "розширити і поглибити".
Отже, наша тема - примітив в живописі. Інакше кажучи, наївне мистецтво.
Тут є два напрямки, які частково перекриваються. З одного боку, це твори талановитих самоучок, які виконані без спеціальних знань, умінь і навичок, але тим не менш є істинними творами мистецтва завдяки таланту самоучки і його яскравої індивідуальності. Ось Бабуся Мозес - найяскравіший приклад. Ще один з таких геніїв був виявлений художниками в Тбілісі 1910-х рр .: Ніко Піросманішвілі. Самотність і розгубленість художника-самородка в штовханині міського міщанства обертається на його полотнах філософськими роздумами про місце людини (і взагалі живої істоти) у світі, його бенкети і застілля говорять про радісною миттєвості земного існування. Вивіски, написані на чорній клейонці, стоять зараз дуже дорого і високо цінуються в самих прославлених галереях. Про Піросмані пишуть статті, книги, трактати і навіть пісні.
А з іншого боку, і цілком професіонали в образотворчому мистецтві кінця XIX - початку XX ст., Практикували програмне, свідоме спрощення художніх образів і виразних засобів. Виникнення примітивізму було викликано, з одного боку, неприйняттям сучасного урбанізованого життя і масової культури, а з іншого - викликом витонченому елітарного мистецтва.
Примітивіст прагнули наблизитися до чистоти, емоційності та нескаламученої ясності народного або дитячої свідомості. Риси примітивізму притаманні творчості Поля Гогена і групи французьких художників "наби" (1888-1905), ранніх представників кубізму (Пабло Пікассо), Фовізму (Анрі Матісс), Дадаїзму (Марсель Дюшан), А в Росії - учасників виставок "Блакитна троянда" (М. С. Сарьян, Н. П. Кримов), "Бубновий валет" (П. П. Кончаловський, І. І. Машков), "Пінгвін хвіст" (М. Ф. Ларіонов, Н. С. Гончарова, М. З. Шагал) Та ін.
Поруч з імпресіоністами виставляв свої прімітівістськой полотна геніальний митник Анрі Руссо. Наївний, дитячий погляд на речі допомагає прояснити вихідний задум, прибрати ускладнюють, відволікаючі деталі.
Виконані наївною безпосередності, картини Руссо (Фантастичні пейзажі, навіяні екзотикою далеких країн, види передмість Парижа, жанрові сценки, портрети і автопортрети) відрізняються "дитячої" умовністю зображуваного і в той же час буквально в деталях, площинністю чітких форм, яскравим і строкатим колоритом.
Творчість Руссо стало імпульсом до визнання художньої цінності примітивізму і використанню його виразних засобів новітніми течіями в мистецтві 20 в.
(Енциклопедія «Символи, знаки, емблеми»).
Ми тут теж вже мали задоволення ознайомитися з блискучими зразками цього жанру - у статті Як я готую курку гриль, або Мальовничі жінки там і тут - Софі Сіро і Олена Наркевич.
А зараз ось ще один радісний майстер цього жанру - Mile Davidovich.
Громадянин світу, він народився в колишній Югославії, в якій взагалі існує величезна і прекрасна школа примітивізму. Такі великі імена як Генераліч - це тема для окремої дисертації, і в невеликій статті не можна собі дозволяти так захоплюватися. Телефонна розмова повинен бути ясний і короткий - говорив Швейк. Стаття в глянсовому ресурсі повинна бути ще ясніше і навіть місцями блищати, тому охопити в ній все ніяк неможливо. Та й у читачів може розум за розум зайти.
Тому зупинимося на Давидовича, який теж досить великий, в даний час він є президентом Асоціації наївного мистецтва в Белграді, і тим не менш, між іншим, може ось так запросто зайти в блогових запис, де захоплюються його творчістю і залишити там люб'язний відгук. При цьому він абсолютно не потрясав регаліями, званнями та нагородами (напевно тому, що вони в нього справді є).
Безліч його абсолютно ні на що не схожих картин можна отсмотреть на його сайті - там представлені як картини в техніці полотно-масло, так і в незвичній техніці - масло на склі. Може завдяки цьому, а може така вже властивість його радісною натури - але картини ці яскраві, кольорові, казково прекрасні, чисто по-дитячому наївні і в той же час мудрі і багатозначні.
Адже справжня мудрість - у простоті.
