Чи можна поєднати імпресіонізм з японським мистецтвом? Анрі Рів'єр
Якось довелося мені писати статтю про парк А. Сітроена в Парижі. Парк цей знаходиться на місці, де раніше розташовувався завод з виробництва автомобілів «Сітроен». Тепер це місце називається набережній А. Сітроена, а до Першої світової війни - набережній Жавель (Le Quai De Javel).
До 1860 року було тут село, ближній передмістя Парижа. Але й після приєднання до столиці мало що змінилося: городи, рибальська пристань, яку з часом облюбували веслярі і просто виїжджають на пікнік парижани.
Стукав я, значить, стукав по клавішах, і раптом здолало мене цікавість: а не чи збереглися фотографії або ж малюнки цієї самої набережної Жавель тих ще часів? Почав шукати в Інтернеті, хоча надії було небагато. Але всемогутній Гугл повернувся зі здобиччю.
Знайдена картинка виробляла дивне враження. М'які пастельні фарби літографії і чітко промальовані контури створювали несподіваний і ніколи раніше не бачений ефект. Капустяні грядки, залізничні колії і паровоз на них, будка чи то стрілочника, чи то городника на передньому плані, а вдалині - вулиця, по якій снують кінні екіпажі. Сугуба проза життя чомусь виглядала фестивалем. Вже не рожевий чи тон літографії тому причиною? Чи? .. Точно! Вдалині височіла Ейфелева вежа. Саме вона, потрапляючи в поле зору, перетворювала будні на свято.
Так я вперше зіткнувся з чарівними літографіями французького художника Анрі Рів'єра (Henri Rivi # 232-re) (1864 - 1951). Ім'я це не настільки відомо, як імена О. Ренуара або Г. Курбе. Хоча свій слід у французькому мистецтві Анрі Рів'єр, без сумніву, залишив.
Прагнення до малювання Анрі відчув вже в дитинстві. Але після закінчення навчання він за наполяганням матері влаштовується в магазин, де продає страусині пір'я. Виявляється, в той час в шаленому місті Парижі цей товар мав попит і цілком міг прогодувати торговця. Але торгова кар'єра не припала Анрі за смаком. У 1884 році, отримавши невелику спадщину, він разом з братом їде в Бретань і закохується в цей край. А після повернення починає життя бідного художника. Знімає маленьку кімнату і щодня навчається малюванню, у друга дитинства, художника Поля Синьяка (Paul Signac) (1863-1935), згодом досить відомого імпресіоніста.
Незабаром Рів'єр стає своїм у середовищі авангардних художників. В цей же час мистецтво починає його годувати. У 1881 році на Монмартрі відкрилося знамените кабаре «Чорний кіт» («Le Chat Noir»). За словами господаря кабаре Родольфа Салі (Rodolphe Salis) (1852-1897), «Чорний кіт» було незвичайне кабаре, де відвідувачі з усіх куточків світу могли по-простому познайомитися з найвідомішими людьми Парижа. Для підтримки престижу закладу з 1882 року почав виходити журнал «Чорний кіт». У журналі брали участь поети і шансоньє, що складали інтермедії та репризи для кабаре, а ілюстрації робили художники-декоратори. Помічником редактора цього журналу став А. Рів'єр. Крім того, він оформив оригінальний театр тіней, виступи якого стали «родзинкою» «Чорного кота». Одночасно А. Рів'єр починає всерйоз займатися гравюрами, офортом і літографією.
У 1895 році художник одружився і зміг здійснити заповітну мрію, купити будинок в Бретані, де він з дружиною проводив все літо. Тут же А. Рів'єр починає працювати над кольоровими літографіями із серії «Краси Бретані» і «Види природи».
У 1897 році Рів'єр виявляє в Парижі магазин, який спеціалізувався на продажу предметів японського мистецтва. У цьому магазині збиралися колекціонери японського мистецтва. Анрі увійшов в цей життєрадісний гурток, а після і сам вирішив відкрити подібний магазин.
Японія завжди була для європейців країною чудесній і незрозумілою. Японські товари завозилися в Європу голландцями, для них єдиних ця країна була відкрита. Продавалися вони «на ура» і недешево. Уже в 18-му столітті, наприклад, голландська Ост-Індська компанія щосили торгувала японськими кімоно. А в кінці 19-го століття у Франції, як і у всій Європі, утвердилася стійка мода на японську екзотику. Так що магазин А. Рів'єра НЕ прогорів.
У 1889 році доля зіштовхує французького художника-імпресіоніста з колекціонером живопису з Японії Тадамаса Хаяши (1851-1906). У цей час Париж стає головним ринком з продажу творів образотворчого мистецтва і на цьому ярмарку можна було зустріти колекціонерів з усього світу. У Парижі, наприклад, купували картини для своїх знаменитих колекцій російські збирачі І.А. Морозов (1871-1921) і С.І. Щукін (1854-1936). Саме завдяки їм у Росії нині знаходиться найбільша колекція робіт імпресіоністів.
За допомогою А. Рів'єра Хаяши придбав для своєї колекції роботи Коро і Дега, а також кілька картин самого Рів'єра. У їх числі були 4 панно під назвою «Чотири пори року». У 1905 році Хаяши виїхав до Японії і залишив А. Рів'єру гроші, для того щоб той за власним смаком закупив для його колекції ще кілька творів паризьких художників. Анрі Рів'єр виконав це замовлення, картини пішли в далекий Токіо. Однак в 1906 році Хаяши помер, так і не побачивши цих робіт.
Будучи досить ґрунтовно знайомим з японським мистецтвом, Анрі Рів'єр, звичайно, знав про серію гравюр на дереві «36 видів гори Фудзі», виготовленої ще в 1830 році японським художником Кацушіка Хокусай (1760-1849). На гравюрах зображувалися сцени з японського життя, і в кожній гравюрі фоном неодмінно служила гора Фудзіяма.
Втім, багато європейців, роздивляється гравюри Хокусая, про Японію тільки й знали, що є там така велична, завжди покрита снігом, гора. Тому саме Фудзі розрізняли вони в першу чергу на гравюрах Хокусая. А ось вся чудова і незрозуміла життя чудесних і незрозумілих японців була якраз фоном, на якому існувала чудова гора. Трохи пізніше, в 1850-х роках, серію гравюр під тією ж назвою «36 видів Фудзі» випустив інший японський художник, Хіросіге (1797-1858).
Як би перегукуючись із знаменитими японцями, в 1902 році Анрі Рів'єр випустив серію кольорових літографій «36 видів Ейфелевої вежі». Тільки в центрі гравюр Рів'єра - не природне диво, а чудо рукотворне, вже міцно стало символом столиці Франції. На тлі цього дива буденне життя великого міста стає чудовою і трохи загадковою.
Без сумніву, Ейфелева вежа - Головний символ Парижа. Чи не з того моменту, як ця струнка сталева дама впевнено зайняла своє місце, художники кинулися зображати її у різних ракурсах і самими різними способами. Так що дуже скоро придумати що-небудь оригінальне стало неможливо.
Анрі Рів'єр неможливе вчинив. Ейфелева вежа на його літографіях постає в зовсім несподіваному вигляді - як деталь пейзажу, то в центрі листа, то ледь видна, десь з краю. І скрізь вона - метафора Парижа. Скрізь її присутність сигналізує - це Париж, столиця світу, свято, яке завжди з тобою, як обмовиться років через двадцять один не просихає від рому американець.
