Правда життя - не в дрібницях, або Чим гарний імпресіонізм?

Австралійський нейрохірург Ноел Ден оприлюднив свою теорію походження імпресіонізму. На його думку, поява цього напрямку в живопису було пов'язано з ...короткозорістю художників. В тій чи іншій мірі, стверджує Ден, короткозорими були Моне, Ренуар, Дега, Сезанн і Піссаро. Саме проблеми із зором пояснюють причину частого користування цими живописцями яскравих локальних кольорів, м'якою промальовування ліній і відсутності на картинах дрібних деталей пейзажу. (»Підсумки» №19, 2003)

Ось воно в чому справа!

Наука-с!

А я-то давно це підозрювала, що тут щось неспроста. Імпресіоністи просто були сильно короткозорі, і не знали про це. А класики і примітивіст - були людьми з 100% зором.

І ось вони ніяк не могли домовитися - у Ренуара як мінімум -6 діоптрій, судячи з картинам - я так бачу, знявши окуляри ... А у Руссо (і Пуссена якого-небудь) видна кожна колючка на далекому кущику ...

Я собі уявляю це так (за деталі відповідальності не несу та достовірності не обіцяю):

- Ну так же не буває! - Гарячкував Ренуар. - Ось же як буває!

- Ну чому треба все розмазувати? Ох вже ця молодь! Вам що, лінь нормально все намалювати ?! - Злилися академік Руссо-Митник.

- А чого ви передплачуєте? Кожен листочок вимальовується! - Волав Сіньяк. - Це у вас художество, або картинка з ботаніки? Ось дивіться, відблиски на воді - вони ж грають, рухаються!

- Пити треба менше, молоді люди! Ми в наш час повага до старших мали! Бувало, зайдеш у майстерню до Каналетто, так подих затамували ... Він що, менше вашого розумів в відблисках на воді ?! Ви Поттера подивіться, там не те, що листочок, кожна шерстинка на корові виписана! Хоч з лупою дивись, мазка не видно!

- А картини треба здалеку розглядати, а не з лупою! - Гарячкував Серра. - Це КАРТИНИ, пейзажі! Ось подивимося ще, кого через 100 років будуть за мільйони купувати!

- Три хаха. Ви ще скажіть, що мазня цього ненормального Ван Гога коштуватиме мільйон доларів!

Загальний громовий регіт моржів-академіків. Заперечити нічого: аргумент на всі сто! Молодь, тимчасово осоромлена, йде бити морду цього Ван Гогу, який своїми загвинченими зірками і кошлатими соняшниками компрометує новий напрямок у мистецтві ...

А тепер пару слів про імпресіонізм відповідно до мистецтвознавством.

Імпресіонізм (франц. impressionnisme, від франц. impression - враження) - Напрям у мистецтві останньої третини XIX - початку XX в. Майстри цього напрямку намагалися неупереджено і як можна більш природно і свіжо закарбувати швидкоплинне враження від швидко поточної, постійно змінюється життя.

15 квітня 1874 в Парижі на бульварі Капуцинів відбулася виставка 30 молодих художників, картини яких були відкинуті офіційними журі Салону. Центральним твором цієї виставки стала картина Клода Моне «Враження. Схід сонця»

Один з дозвільних репортерів, яких було безліч на цій скандальній виставці, Луї Леруа, співробітник «Шаривари», презирливо назвав Моне і його товаришів - «імпресіоністами» (»враження» - impression). Згодом це іронічне ім'я закріпилося за художниками і дуже швидко втратило свій первісний негативний зміст.

Більшість з ентузіазмом і з повним розумінням значення того, що відбувається відгукнулося на заклик Моне: О.Ренуар, А.Сислей, К. Піссарро, П.Сезанн, Е.Дега, Б.Морізо, А.Гійомен. Художники старшого покоління - Е.Буден, Ш.Добіньі, І.Іонкінд - вирішили підтримати молодь. І тільки Е.Мане, визнаний усіма метр, відмовився взяти участь у виставці: він визнавав тільки думку офіційного журі Салону і боявся накликати на себе його гнів.

Широко відомий епізод з картиною Моне, що зображає міст на Темзі (Claude Monet. The Thames at Westminster (Westminster Bridge) В червоно-бузковому тумані. На нього обрушився шквал обурення: адже всім відомо, що туман буває тільки сірий! І тільки вийшовши з галереї, спільнота глянуло, і ... остовпіло: туман справді був бузково-червоний!

Імпресіоністи намагалися відобразити на полотнах короткі миті буття. Сюжети картин для художників були другорядні, вони їх брали з повсякденного життя, яку добре знали: міські вулички, ремісники за роботою, сільські пейзажі, звичні і всім знайомі будівлі і т.д. Головним для них було чергування світла і тіні, химерна гра сонячних «зайчиків» на самих звичайних предметах.

Не можна сказати, що молоді художники повністю заперечували досвід своїх попередників. Великий вплив на них справила творчість Е.Делакруа, зокрема, його нетрадиційний спосіб використання фарб, а також реалізм Г.Курбе і пейзажі Дж.Констебла. Але найбільше враження на імпресіоністів справили роботи Е.Мане, з яким вони часто зустрічалися в кафе (ось, ось!) І розмовляли про нові форми живопису, про можливості та особливості сприйняття людського ока.

Нове покоління художників хотіло перенести на свої полотна природу в її істинному прояві, тому вони вийшли зі студій на відкрите повітря (пленер), щоб спостерігати зображувані об'єкти в їх звичному середовищі при природному освітленні. Вони чудово розуміли, що сніг не просто білий (і взагалі не білий), трава не просто зелена, тіні ніякі не чорні, а все це складається з безлічі кольорових крапок, і тільки людське око, зливаючи їх воєдино, створює цілісне колірне полотно.

Художники стали використовувати принципово нову техніку письма, при якій фарби на мольберті не змішуються, а накладалися на полотно пензлем у вигляді окремих мазків. Тому, щоб скласти собі цілісне уявлення про картину, роботи імпресіоністів слід дивитися з деякої відстані, а не поблизу. При цьому чіткі роздільні мазки плавно переходять один в одного, і створюється відчуття динаміки. Виходить, що об'ємні форми поступово розчиняються в огортає їх световоздушной оболонці. Обриси стають хиткими, і виникають постійно народжуються і вічно тривають руху. Подібні картини не мають чіткої композиції, кожна з них є окремою частиною, кадром цілого мінливого світу.

(З книги «Енциклопедія імпресіонізму і постімпресіонізму» / Упоряд. Т.Г. Петровець)

Постійною турботою імпресіоністів був колір, їх вміння маніпулювати кольором внесло особливий внесок у розвиток європейського мистецтва. Вони були переконані, що треба писати не те, що «прийнято», а те, що ми реально бачимо.

Імпресіоністи розробили свій підхід до кольору, що включає застосування всієї гами фарб без змішування і розташування найдрібніших точок чистого тону один біля одного з таким розрахунком, щоб ці тони, змішуючись в оці глядача, створювали третій колір.

Якщо говорити в загальних рисах, то попередні художники переносили на полотно фактично ідеалізований образ зовнішнього світу, в якому, наприклад, всі тіні були чорними або темно-коричневими, а всі пейзажі були залиті рівним, постійним світлом. Імпресіоністи зрозуміли, що тіні, відображаючи навколишнє середовище, багатобарвні, що в природі взагалі не існує чистих локальних кольорів, і те, що ефект вібруючого світла можна передати дрібними, дрібними мазками і тому подібними технічними прийомами. Імпресіоністи відкрили первинність індивідуального бачення - враження. Замість мистецтва, заснованого на умоглядних побудовах і правилах, вони затвердили мистецтво, засноване на чистому сприйнятті.

Звичайно, дати в маленькій статті уявлення про такий величезному явищі неможливо - годі й намагатися. Але я сподіваюся, що перерахованих вище (а також і багатьох інших) класиків імпресіонізму читачі погано-бідно знають самі. Тому ми обмежимося розглядом картин французького художника Антуана Бланшара, який натхненно писав Париж і ще раз Париж.

Тим, кому цього здасться мало - а я сподіваюся, що такі будуть - можу відіслати на зовсім розкішний сайт Rehs Galleries, де можна знайти досить багато його картин в прекрасній якості:

BLANCHARD, ANTOINE (1910 - 1988)

A Vision of Paris - Part I, A Vision of Paris - Part II

Не забудьте збільшити картини і розглянути їх!