Що таке живопис на пленері? Поради дилетанта

Моя подружка дуже любить, коли я дарую їй свої картини. Звичайно, це занадто голосно сказано, але вона чомусь впевнена, що з часом вона стане багатою, завдяки цим роботам. А так як скоро у неї день народження, значить треба братися за пензля.

Переді мною стіл, накритий скатертиною. Синя в'яза з фруктами, посуд, глечик з квітами. Я накидала все це в олівці і вже хотіла приступити до роботи фарбами, але задумалась. Стала придивлятися вкотре до натюрморту. Звернула увагу на глухі тіні в складках тканини, білясті розводи на кераміці та склі, холодні відблиски від вікна.

А за вікном був погожий весняний день. І я вирішила перенести стіл з усіма предметами на галявину біля будинку. Коли глянула на натюрморт, то була вражена, наскільки він «посвіжів»: зникли сірі нейтральні тони, тіні стали прозорими, фарби засвітилися, виникли численні колірні нюанси, веселі відблиски. Натюрморт немов ожив, почав дихати. Тому що опинився на пленері, тобто під відкритим небом, у природній повітряної і світловий середовищі.

Якщо в приміщенні освітленість обмежена і зумовлена розмірами вікон, а на світлове і колірне стан впливає фарбування стін, стелі, всіляких предметів, то на пленері все набагато складніше. Адже погода буває різна і змінюватися може швидко. Кожна пора дня має свої особливості: у липні вони одні, а в серпні інші. Неоднакові нюанси пленеру в полі, степу, лісі, біля моря, в місті.

Був час, коли художники, зображуючи сцену, яка відбувається на відкритому повітрі, або пейзаж, писали людей і предмети так, немов ті перебували в приміщенні, при цьому основною метою було передати матеріальність фактури, локальний колір, об'єм. Художників не бентежила умовність. Наприклад, краєвид ділили на три плани: ближній - коричневий, середній - зелений, дальній - блакитний. При цьому враховувалися особливості сприйняття теплих і холодних фарб- перші як би наближаються, другі видаляються, створюючи враження глибини простору.

Не треба плутати живопис на пленері з пленерного живописом. Адже можна писати на відкритому повітрі так, немов робота йде в напівтемній майстерні, - нудно, мляво, невиразно. Інша справа - живопис, що передає вібрацію повітря, мерехтіння світла, гру фарб. Живопис, яка втілює рух, що охоплює природу від найдрібнішої травинки до широких річок і високих хмар. І якщо така живопис щасливо поєднується з глибиною задуму художника, його душевним поривом, то успіх забезпечений.

У кожного предмета своя «середовище проживання». Є, звичайно, і такі, яким майже всюди доречно присутніми: де людина, там і вони. Так, плеєри і мобільники стали тепер всюдисущими (їх звукові ритми можна почути де треба і не треба). Однак в глухому лісі було б дивно зустріти книжкова шафа або піаніно. Не менш дивно виявити в житловій кімнаті замшілий пень, всипаний опеньками, або грядку з огірками. Принаймні, це нетипово.

Писати на пленері бажано предмети, для нього характерні. Якщо предметів кілька, то це вже натюрморт. Натюрморт може бути двох типів: один - складений відповідно до обраної темою, інший - природний, «підготовлений» самою природою. Але і готовий потрібно відшукати, вибрати вдалу точку огляду, саме відповідне освітлення, вирішити, цілком його зображувати або частково, чи показувати предмети, які видно на дальньому плані, або замінити їх умовним фоном.

Наприклад, А. Пластов написав освітлені сонцем соняшники на тлі ясного неба. Все в жовтих відблисках і блакитних тонах. У більшості жанрових творів Пластова натюрморту відведено далеко не останнє місце. Згадайте «Жнива», «Вечеря тракториста», «Влітку».

Варто опинитися на природі - і ви знайдете масу предметів, які так і просяться на папір або полотно. Садові, польові та лісові квіти, трави (як чудово їх писав Іван Шишкін!), Камені і гілки дерев (ви, звичайно, пам'ятаєте етюди А. Іванова), замшілі пні, сушняк, кошик з грибами, овочі і ягоди, зеленіють і червоніючі на грядках. Всі ці предмети чудові самі по собі і більш ніж гідні «персонального» зображення. Але вони цілком можуть бути складовою частиною пейзажу або жанрової картини.

Нерідко пейзаж або жанрова сцена лише доповнюють натюрморт. Наприклад, в картині А. Лентулова «Овочі» на першому плані зображена бочка з глиняним глечиком, дощату підлогу з качанами капусти, червоним перцем та іншими овочами. А далі зеленіє луг, видно бузкові гори з далекими хмарами на тлі синього неба. Теплі відблиски чергуються з холодними відсвітами неба. Відчуваєш, що капуста свіжа і якщо її зачепити, то дзвінко захрустіт, що перець і редиска пружні і ароматні.

Мартірос Сар'ян написав свій «Осінній натюрморт» на тлі гір. Він ніби царює над долиною, прославляючи щедрість природи: адже ця фруктова розсип Не менше диво, ніж велична вершина. Щоб вийшов гарний натюрморт, потрібно знайти вдалий формат картини, висоту горизонту, композицію. Всі частини картини повинні бути врівноважені, щоб не виникало почуття перевантаженості в одному кутку і порожнечі в іншому. Звичайно, всі ці овочі можна принести додому і сумлінно, неспішно закарбувати. Але зміст картини її сенс буде абсолютно іншим. Велике мистецтво - знайти в природі готовий натюрморт. І не меншу - самому його скласти.

Властивості нашого зору такі, що при сильному освітленні ми погано сприймаємо форму, і особливо забарвлення предмета. Тому багато художники воліють писати в похмуру погоду або розташовуватися в тіні, тоді найбільш повноцінно сприймаються навіть найтонші колірні нюанси.

Особливості пленеру, а точніше конкретної географічної середовища, в тій чи іншій мірі впливають на мову живопису та графіки. Як, наприклад, пояснити, що для живопису Китаю і Японії характерна слабка прорісованності далеких планів? Чому в живописі цих країн художники століттями так майстерно користуються тушшю і аквареллю, передаючи найтонші відтінки тону і кольору? А, наприклад, в мініатюрах Ірану чітко показані подробиці. Такі характерні відмінності пейзажів можна пояснити кліматичними умовами цих країн. У Японії клімат вологий, в повітрі багато водяної пари, дали тонуть в серпанку, в тумані, в пелені дощу. Вологе повітря допомагає писати тушшю або аквареллю в техніці «по сирому», сприятливий для досягнення найтонших, ледь помітних переходів одного кольору в інший. На півдні клімат сухий, повітря прозорий, даль видна ясно, що в якійсь мірі і визначило особливості художньої мови, що міцно ввійшли в традицію.

У країнах помірного клімату освітлення набагато сприятливішими для живопису на пленері. Недарма акварель досягла такого блискучого розвитку саме в туманною Англії. Але зате при хорошому сонячному освітленні на полотно проситься справжнє буйство фарб. І мені раптом захотілося намалювати розкидані по траві яскраво-жовті кульбабки.