Устриця - символ борделя? Як читати натюрморт

Що таке натюрморт, всі ми знаємо - «мертва природа», жанр живопису, зображення неживих предметів. Розглядаючи натюрморт, ми частіше усвідомлюємо лише мальовничий ефект твору. Для натюрморту це, звичайно, важливо. Але, будучи знайомі з історією мистецтва, ми повинні пам'ятати: саме в 18 ст., Коли живописці прагнули до підвищеної декоративності натюрморту, цей жанр прийшов в занепад.

«Золотим» ж століттям натюрморту був 17 в. Говорячи про натюрморті, в першу чергу згадують про Нідерландах. У 17 ст. в Нідерландах було безліч майстрів, які працювали в жанрі натюрморту. Різні регіони Нідерландів спеціалізувалися на певних видах натюрморту: Харлем - на «сніданках», Утрехт - на квіткових букетах, Гаага - на рибних натюрмортах, Лейден, університетське місто, - на «Vanitas», натюрмортах про тлінність життя, Антверпен - на великих декоративних полотнах , квіткових і фруктових гірляндах.

«Секрет» читання натюрмортів полягає в складній системі символів і емблем, що використовувалися художниками та глядачами. Ці символи та емблеми були властиві епосі, це особлива мова, що спирався на сформоване емблематичного мислення, - для сторонніх, які не включені в певну культуру, незрозумілий.

Символ багатозначний, і всі ув'язнені в ньому значення обумовлені, як правило, реальними властивостями об'єкта-символу. Наприклад, квітка троянди міг символізувати весну і розквіт, насолоду і тлінну людську плоть- в ряду християнських символів міг означати Марію і Христа-покриті шипами стебла нагадували про страждання Христові і стражданнях мучеників, особливо в поєднанні з червоними віночками квітів, які асоціювалися з пролитою кров'ю. У світській символіці шипи троянд - знак гріха і болю після короткого насолоди, але ці ж квіти могли символізувати чеснота. Троянди, обсипав пелюстки, - символ стислості життя і скороминущість земних задоволень.

Саме така багатозначність символу нерідко є каменем спотикання для сьогоднішніх інтерпретаторів старовинних зображень. У сюжетних композиціях символіка деталей може бути однозначна - і тоді прочитується без особливих труднощів. Але в старовинних квіткових натюрмортах букети часто являють собою особливим чином організовану систему, де кожній рослині відведене певне місце.

Чи слід бачити в зображених серед інших квітів трояндах натяк на тлінність плоті або нагадування про Процветший чесноти, а може, знак страждань або традиційний символ Богоматері? Або простіше обмежитися зовнішньою стороною речей - милуватися майстерністю живописця, яскравістю фарб, особливостями передачі фактури? Натюрморт 17 в., Позбавлений сюжетних «підказок», перетворився в одне з найзагадковіших явищ в мистецтві епохи. Система символів, що склалася у середньовіччя, дозволяє прочитати так званий прихований зміст, укладений в окремих предметах, але не дає проникнути в сенс натюрморту як цілісного явища.

Саме особливості емблематичного мислення 16-17 ст. визначають своєрідність смислового підтексту старовинних натюрмортів. Тому правила, за якими створювався емблематичний натюрморт, можуть бути відкриті за допомогою законів емблематики.

Емблема - своєрідний жанр, народжений синтезом образотворчого мистецтва і літератури. Емблема - якийсь зразок, який володіє до створення всіляких варіантів, розцвічує прототип новими відтінками сенсу. У свою чергу це забезпечувало і вільне, творче сприйняття зразка, переосмислення і переробку його на різних смислових рівнях, з різною кодової установкою, і широке запозичення зразків як основи для створення варіантів. Завданням художника ставало вміння знайти схему, в якій органічно поєднувалися б майстерно складена композиція і смисловий зміст.

«Читання» натюрморту було чимось на зразок інтелектуальної гри. Який-небудь предмет або явище могли переосмислюватися в різних аспектах, з різною кодової установкою. Об'єкти, що представлені в натюрморті, можна було сприймати в різних аспектах - в ключі любовної символіки, в морально-дидактичному плані, в якості релігійної алегорії (таким чином «смисли» сходять від «нижчої» до «вищого», при цьому думка відштовхується від конкретного предмета).

Наприклад, ряд натюрмортів із зображенням устриць нерідко розглядається в аспекті еротичної символіки, що підтверджується порівнянням з натюрмортного деталями в жанрових сценах - частування устрицями або порожні раковини, розкидані по підлозі в публічному домі. В жанровою сцені значення предмета обумовлено сюжетом - Натюрмортні деталі лише вторять йому, вносячи у зміст додаткові відтінки сенсу. У натюрморті предмет, як правило, не підпорядкований суворо заданому змістом, він первинний і містить в собі, в своїх якостях, безліч значень.

Цікавиться пропоную познайомитися з «тлумаченням» кількох класичних натюрмортів.

«Накритий стіл», О. Берт Старший. Устриці, артишоки в кошику, келих з вином, глечик, булочка, сільничка та оливки на тарілці. Інтерпретація в ключі еротичної символіки представить більшу частину цих предметів як знаки коротких і сумнівних плотських задоволень, проте в 17 в. було відомо ще одне значення устриць: розкрита раковина означала душу, готову покинути земну оболонку. Раковини, як і риби, традиційно символізували хрещення. За традиціями кальвіністської моралі наступною сходинкою ставало осмислення предметів по їх відношенню до недовговічному земного буття. Раковини в цьому випадку - символи тлінність плоті. Стислість життя протиставлялося безсмертя душі - на третьому, «вищому» рівні осмислення об'єкта знаки тлінність перетворювалися на знаки спасенія- предмети, взяті з навколишнього світу, нагадували про вищу сенсі, як мерехтіння перламутру могло нагадувати про воду хрещення, а промінь світла, заломлення в келиху з вином, - про таїнство причастя.

«Натюрморт з устрицями і Ремер», Я. ван де Велде. Ліворуч і в центрі - сочаться соком устриці і яскравий розрізаний лимон з мухою на шкірці, праворуч - мерехтливий Ремер з вином, апельсин і шматок булки. Зображення мухи - символу смерті, зла і гріха - підкреслює від'ємне значення устриць і лимона як символів тлінність і низьких задоволень. Вино, хліб - знаки порятунку.

«Сніданок», невідомий голландський майстер 17 в. Келих вина, булочка, три устричні раковини і ніж. За аналогією з низкою жанровим сцен ці предмети можна розглядати як частину трапези в розважальному закладі, проте загальне враження від картини неминуче призводить до нагадування про двох таїнствах, визнаних протестантами - хрещення та причастя.

«Персики на тарілці», Я. Ван Ес. Як і устриці, персики могли зображуватися на столі в борделі. Подібної трапезі відповідає зображення вина у високому скляному келиху, а також розбитого волоського горіха і крихт хліба - вони входили в ряд символів тлінність. Але в християнській символіці персики означають плід гріхопадіння, в руці Христа перетворюється в плід порятунку, хліб і вино нагадують про євхаристії, волоські горіхи - про розп'яття.

«Натюрморт з омаром», Я. Д. де Хем (Див. Фото, взято з stilleben.narod.ru, де можна подивитися й інші натюрморти XVII ст.). Крупний омар, курильні приналежності, дорогоцінна підставка для одного з келихів, лимони, устриці можуть символізувати короткі земні задоволення: рак і омар нерідко означали мінливість світу, лимон - невірність, у тому числі в дружбі і любові, глиняний трубка і тютюновий дим символізували тлінність плоті . Символічно розташування предметів в просторі: предмети з від'ємним значенням - омар, лимони, трубка, устриці - наближені до глядача, інакше кажучи - до зовнішнього, земному світу, тоді як хліб і келих з вином, як знаки можливого порятунку, відсунуті вглиб. Натюрморт містить три традиційних смислових рівня, але пропонується ще й четвертий: об'єкти означають чотири стихії, плоди можуть символізувати землю, омар та устриці - воду, курильні приналежності - вогонь, тютюновий дим - повітря.

Очевидно, предмет в натюрморті володіє безліччю значень, немов розшаровуючись на кілька образів. Глядачеві пропонується така гра - відштовхуючись від реальних якостей об'єкта, вийти на шлях складних асоціацій. Сенс, одухотворяє предмет, при всій багатоплановості НЕ затьмарює конкретної, взятої з навколишнього світу речі: абстрактні образи неминуче матеріалізуються в природних властивостях цієї речі - фактурі, обсязі, запаху, кольорі. Можливо, викладені тут відомості і «читання» картин допоможуть читачам більш повно сприймати старовинні натюрморти.

Текст - короткий перекладення деяких глав книги: Звездін Ю.Н. Емблематика у світі старовинного натюрморту. До проблеми прочитання символу. М., 1997.