Vanitas. Це як?
Є не дуже приємний момент, який повинен буде пережити кожен: перехід з буття в небуття. Більшість намагається про це не думати, але у деяких навіть одна думка про неминучість цього викликає самі неоднозначні почуття.
Природним на якомусь етапі майже для кожної людини є питання: а навіщо вся ця життя? Кому це треба? Все одно все закінчиться свого часу, тоді навіщо зараз ці переживання, прагнення, падіння і злети - і знову падіння?
Хтось гасить все в собі - занадто неконструктивний підхід може призвести до депресії. Хтось пише вірші чи прозу. Художники пишуть картини. Вони виробили і мову, і стиль полотен, що нагадують про тлінність життя.
Стиль цей називається vanitas. Був час, коли майже кожен художник так чи інакше торкався цього стилю. Хтось використовував у картинах тільки окремі елементи, хтось насичував цими елементами все полотно.
Черепа, гниють або червиві фрукти, погасла, але ще паруюча свічка, годинник (для наочності - пісочні, як би показують, що час закінчується) - практично стандартний набір для таких картин.
Як витлумачити намальоване художником? Немає відповіді. Можна тільки дивуватися хитромудрості таких сюжетів. Один з найбільш вигадливих натюрмортів vanitas написав Давид Бейлі (David Bailly).
Давид Бейлі (1584-1657) - уродженець Лейдена, навчався у свого батька, потім у Якоба де Гейна. Подорожував по Німеччині, по Італії. Його пензель отримала визнання, він працював для декількох королівських і княжих дворів Європи.
Картина vanitas представляє його як чудового майстра - настільки різноманітні предмети, якими він заповнив полотно. Деякі з них - безперечно визначають жанр картини, деякі змушують гадати: чому вони тут опинилися і яке їх приховане значення.
Давид тримає в руках свій автопортрет того часу, коли написано це полотно (йому 67 років). Але в той же час він як би «йде в минуле», написавши себе молодого. «Все проходить!»
Тут же на столі - інші символи тлінність: літаючі мильні бульбашки, череп, паруюча свічка, увядающие півонії на столі і у вазі, притиснутий книгою листок з написом про щось суєтне, пісочний годинник.
Але не може людина геть відірватися від свого світу, поки він ще на цьому світі! Тут все, чим він живе. У його руці - муштабель, його робочий інструмент. На столі - флейта, на стіні - копія з чиєїсь картини «Лютніст». Під картинкою - палітра (правда, невинно чиста).
Жіночий портрет - це може бути кохана, а може, і мати художника. Дві статуетки: бюст дівчини і зв'язаний полонений. Є і келих з вином, і впав келих, золоті монети і срібний ланцюжок, коралові або перлинні намиста.
Особа молодого художника серйозне, але не задумливо-траурне. А з портрета похилого дивляться очі повидавшего життя успішної людини. Успішність підкреслюється ще й тим, що на другому портреті яскраве плаття кольору бордо, а на першому - зовсім темне.
Якщо відволіктися від символіки, то велика кількість предметів служить як би рекламою можливостей художника. Навіщо йому це було потрібно? Бути може, він відчув втрату популярності і вирішив показати, на що ще здатний?
Так що з одного боку - «пам'ятай про смерть», «суєта суєт - все суєта», а з іншого - «хай живе життя!».
Натюрморт Франциска Гісбрехта попроще: череп, щось на кшталт мандоліни, труба, ноти, стара папір з восковою печаткою, глобус. Запустіння. Був чоловік, музикант, читав книги, вивчав світ, подорожував (напевно) - і що тепер? Всі огорнула павутина, «припинилося значення речей».
У Симона Ренара де Сан Андре майже те ж саме, тільки додалися монети, пенсне, увядающие квіти, годинник з майже витік піском і велика гомілкова кістка поряд з черепом. Та ще гральні кістки - символ випадковості в житті. Що стоїть за всіма цими предметами книга розкрита на чолі «Гробниці».
Адріан ван Утрехтський написав букет квітів, які почали опадати, кишеньковий годинник (віяння прогресу!), два скляних келиха, два кубки, один з яких лежить. Монети, золотий ланцюг, перлове намисто ...
Хендрік Андріензун: Майже те ж саме, тільки замість свічки - тліючий масляний світильник. І зубів у черепа поменше.
Натюрморт Пітера Класа здається примітивним, хоча з концептуальної точки зору він ближче до ідеї тлінність усього земного: «Ми голими приходимо в цей світ, нагими йдемо звідси ».
Трагічні нотки у творчості художників (в широкому сенсі слова, в тому числі у письменників, поетів і всіх інших служителів муз) були завжди. Мабуть, і будуть завжди. І тільки тому, що у них кілька відчужений погляд на дійсність. Жанр цей живе дотепер. Правда, в траур вплітаються райдужні фарби і сучасний побут: електронний годинник, пластикові стаканчики для пиття, телефони та інша.
А що стосується самого істоти питання, проходить все, а самі картини vanitas - свідчення життя їхніх творців, іноді навіть дуже непоганий, - залишаються нащадкам.
