Що таке абстракціонізм в мистецтві?
«Лише те, що прекрасно в усі часи, буває радісно, вічно, цінно».
О. Уайльд.
Виповнюється сто років з дня написання в Мюнхені першої абстрактної картини російським художником Василем Кандінськім. Початок ХХ ст. породило нечувані експерименти в мистецтві. Частина художників поступово втратила інтерес до реальних предметів або початку по-своєму трансформувати їх.
Так, кубізм, виник у Франції в 1907 р, зображував гітару або глечик з кількох точок зору, зводячи їх до кубу, циліндру, конусу. Художник малював не так, як бачив, а як уявляв, наприклад, М. Вебер «Герань» (1911). Кубізм - початок переходу ряду художників до формотворчеству, незалежності від об'єктивної реальності. Завершив цей процес абстракціонізм.
Деякі художники не знаходили в житті надихаючих цілей та орієнтирів. Вони шукали опору в божественному, неземне, звертаючись до якогось безособового розуму. Одночасна поява абстракціонізму відразу в декількох країнах в 1910-1913 рр. викликане тим, що багато художників змінили уявлення про живопис у зв'язку з бурхливим розвитком фотографії.
Шлях художників до абстракціонізму був різним. Так, для Кандинського стимулом стала зустріч з творами імпресіоністів, де фігура і фон часом зливаються в одне майже нерозрізнене ціле. У своїх статтях Кандинський намагався викласти основні принципи абстрактного мистецтва. Колір і форму художник звів в абсолют. На його думку, кожна форма: трикутник, квадрат або коло - володіє власним звучанням.
Жовтий колір сильніше звучить у трикутнику, коло додає велику глибину синього кольору. Знаючи звучання кожної форми та її співвідношення з кольором, можна буде з часом, вважав живописець, створити теорію абстрактного живопису. Вибір форм, з яких створюється картина, визначається тільки внутрішньою необхідністю творчої натури. Художник повинен прагнути пробудити «внутрішню вібрацію душі». У підсумку картина сприймалася зразок вироби декоративно-прикладного мистецтва, «килима або краватки».
Якщо в роботах Кандинського та його послідовників використовуються форми, що нагадують органічні, типу амеб, то роботи Малевича і Мондріана утворюють геометричну гілка абстракціонізму, оскільки вони воліли працювати з квадратами, трикутниками, колами. У Малевича поворот до абстракціонізму відбувся під впливом кубізму. Відштовхнувшись від кубістичних полотен з розкладанням предмета на ряд площин, художник перейшов до зображення однієї тільки площині. Всі знають його «Чорний квадрат». Особливості своєї живопису він позначив словом «Супрематизм». Від слова «supreme» - найвищий. Пояснення своїх композицій Малевич доповнював розповідями про зірок, Сонце, Місяць, Космосі.
Художники цього напрямку намагалися в поєднаннях елементарних форм - органічних або геометричних - представити якийсь інший світ. Найвиразніше така тенденція проявилася у Мондріана, який, використовуючи чисті жовті, сині, червоні, чорні та білі кольори, з квадратів і прямокутників створював мальовничий еквівалент якогось «божественного абсолюту». Абстракціоністи, порвали з зображенням зовнішнього світу, апелювали до містичних, космічним силам, п'ятий вимірюванню. Але їх творчість стало відповіддю на потребу промислового виробництва. Адже форму будь-якої машини можна розкласти на прості геометричні фігури і обсяги: прямокутник, коло, трикутник, квадрат, конус.
У 1919 р в німецькому м Веймарі був створений навчальний центр промислового мистецтва - Баухауз, в роботі якого взяли участь художники абстракціоністи: Кандинський, Клеє, Файнінгер та ін. Зробив певний вплив абстракціонізм і на архітектуру. Так, «прямокутники» Мондріана і його послідовників стимулювали формування нового функціонального стилю в будівництві, широко використовував скло і бетон.
У 1945 р в Нью-Йорку виникає новий напрям - абстрактний експресіонізм. Художники, які працювали в цьому стилі, по-своєму відображали стан тривоги й самотності, представляючи сильно спотворені зображення осіб і фігур людей у вигляді ієрогліфів, знаків. Ці абстракціоністи намагалися протиставити тимчасовому буттю земних явищ існуючі з епохи наскального живопису схеми, або так звані архетипи, чоловіків і жінок, душі, тварини. Але незабаром абстрактний експресіонізм відійшов і від цих натяків на дійсність. Для лідера цього напрямку, Д. Поллока, навіть зображення елементарних фігур здавалося обмеженням творчості.
Джексон Поллок прийшов до абстракціонізму в 1930-х роках. Лікуючись у лікаря-психоаналітика, він зацікавився сферою несвідомого в людській особистості і в творчості і спробував виявити це на полотні. Свої маніпуляції з фарбами і полотном він розглядав як особливий варіант життя. Поллок хотів, щоб почуття ритму і кольору виливалося з художника подібно дощу. Для цього вживав і нехитру техніку - поливання лежачого на підлозі полотна фарбою з продірявленій банки. Хаосу, отримують з кольорових плям і смуг, повинен був надати єдність «прихований сенс». Поллок, так само як і інші абстракціоністи, бачив у своїх експериментах виявлення одвічних законів природи, які проявлялися в цих спонтанних діях за допомогою струменів фарби.
З середини 1960-х рр. на зміну абстрактному експресіонізму приходить так званий мінімалізм. Він розвивав мондріановскій, геометричний варіант абстрактного напряму в живописі. Мінімалісти витягли урок з нерозуміння глядачами абстракціонізму. Тому в поєднанні елементарних форм вони намагалися внести певний порядок, який глядачі могли вловити. Для цього мінімалісти використовували не тільки квадрати, кола і трикутники, але також відрізки труб, бетонні куби і піраміди, алюмінієві конуси, шматки колод, дошки, гумові стрічки, прямокутники з нержавіючої сталі.
Їх принципи можна порівняти з роботою художника по розписах тканини абстрактними малюнками або малюнка шпалер. У шпалерах і тканинах елементи композиції поєднуються в певному, повторюючись порядку. Мінімалісти не обійшлися без посилань на універсальні закони природи, космічний порядок.
Непідготовлені глядачі найчастіше не сприймають абстрактні полотна як твори мистецтва. Найбільш улюбленими творами учасники одного з широких опитувань, проведеного ЮНЕСКО в канадському м Торонто, назвали полотна Ж. Мілле «Вечірній дзвін» і «Хлопчик у червоному жилеті» П. Сезанна, відібравши їх з 220 репродукцій художників XIX-XX ст. Вони відкинули абстрактну живопис П. Мондріана і В. Кандинського, сюрреалізм Х. Міро і П. Клеє, абстрактний експресіонізм Д. Поллока і У. Базіотеса. Безпредметну живопис опитувані нагороджували зауваженнями: «мазня», «просто колір і форми», «в них щось є, але важко сказати, що саме», «безглуздо», «картини просто жахливі».
Художники, створюючи абстрактні полотна, мали на увазі і якогось абстрактного глядача, здатного обмежитися сприйняттям «вібрації фарб». Реальний же глядач часто бачить у них в кращому випадку орнамент. Ще Кандинський нарікав на те, що мистецтво «спеціалізується, стаючи зрозумілим тільки самим художникам, які скаржаться на байдужість глядачів до їх творів». Тоді абстракціоністи сподівалися на майбутнє.
Сто років минуло з тих пір, а глядацький інтерес до цього живопису не став більше. І тільки для того, щоб показати якесь перевагу в розумінні такого мистецтва, деякі готові викласти за ці твори мільйони доларів. Нікому не хочеться першим вимовити фразу: «А король-то голий!».
