Що винайшов Енді Уорхол?
Цей зовні зовсім непримітний чоловік з нудьгуючим виглядом здійснив у своєму житті і запаморочливої художньої кар'єрі кілька відкриттів, які перевернули все сучасне мистецтво - вірніше, напрямок його розвитку.
Отже, що ж винайшов Енді Уорхол?
1. Мистецтво як спосіб робити гроші
Енді Уорхол був одним з перших художників, який абсолютно щиро і без удаваної скромності визнав, що найголовніше в мистецтві - це його грошовий еквівалент. «Успіх у бізнесі - найцікавіший вид мистецтва» - говорив він. Бо він правильно розсудив, що публіка не розбирається в мистецтві настільки, щоб відрізнити саморобку від дійсно шедевра - поки їй не пояснять, що це насправді модно, актуально, престижно, і, врешті-решт, служить непоганим вкладенням коштів.
Тому він вирішив, що головне для митця - це паблісіті, а зовсім не якість його художніх робіт. Не дивно, що він прийшов з реклами: навички успішних продажів будь-яких товарів дозволили йому так само успішно продавати себе, вселивши глядачам, що банки з супом Кепмбелл можуть бути таким же предметом мистецтва, як «Джоконда» Леонардо або картина «Явлення Христа народу», яку художник Іванов малював протягом двадцяти п'яти років.
2. Бренд «Уорхол»
Художник схилявся перед масовим виробництвом і тиражуванням: не дарма напрямок у мистецтві, створене ним, називається поп-арт. Уорхол зазначав, що «Художники поп-арту створювали образи, які будь-яка людина, що йде по Бродвею, дізнавався в ту ж секунду - комікси, столи для пікніка, чоловічі штани, знаменитості, фіранки для душу, холодильники, пляшки кока-коли - все ті великі речі, які абстрактні експресіоністи щосили намагалися взагалі не помічати ». У 60-х, коли в моді був горезвісний абстракціонізм, чужий розумінню обивателя, поп-арт став істинно народним мистецтвом, принісши його послідовникам славу, і, звичайно ж, чималу фінансову складову.
Ніякої елітарності - але саме масовість забезпечила йому мільйони і звання найдорожчого художника ХХ століття. Так і кока-кола, яку, за словами художника, п'ють все - від жебраків до президентів - начебто б доступний продукт, який, тим не менш, є найбільш впізнаваним і найдорожчим брендом у світі. Ця ідея тиражування заворожувала Уорхолла - не дарма його творче об'єднання, в яке входили учні та соратники, називалося Фабрика - як символ масового виробництва.
Саме він першим став використовувати шовкографію як художній прийом. Портрети Мерілін Монро, Мао Цзедуна і команданте Че дійшли до нас саме в цьому площинному зображенні. Його роботи, нарочито безликі і гіпертрофовано банальні, відбивали сутність суспільства споживання. Це дозволило йому і стати таким знаменитим - адже банальність доступна розумінню кожного обивателя, як поп-корн і телебачення.
Крім Уорхола, адептами поп-арту, стали такі художники, як Рой Ліхтенштейн, Роберт Раушенберг і Джаспер Джонс.
3. Кожен має право на свої 15 хвилин слави
До речі про учнів. Одна панночка з його учениць на ім'я Валері стріляла в Уорхола - так боком вийшов йому постулат про п'ятнадцять хвилин слави, на які має право кожен. Ось вона їм і скористалася, і тепер її ім'я відоме і нам з вами. Після цього пострілу художник довго хворів і так до кінця і не оговтався («Після пострілу я як уві сні. Нічого не розумію. Не збагну, живий я чи помер »).
4. Мистецтвом може бути все
Початок кар'єри і зльоту Енді Ворхола - це початок руйнування мистецтва в звичному його розумінні. Слід віддати художнику належне - він принаймні прикладав руку до своїх картин, чого не скажеш про наступному поколінні авангарндірстов, що оголосив витвором мистецтва все, що впаде на погляд художника. Так в арсеналі сучасного мистецтва з'явився такий арт-об'єкт як пісуар - уособлюючи собою напрямок, згодом назване «ready-made». А найдорожчим твором мистецтва останнього століття стала акула, повільно гниюча у формаліні в якомусь з приватних зібрань.
5. Як знімати кіно
Мистецтвознавців та біографів досі дивують фільми художника: ці гімни нудьзі тривалістю іноді по 25 годин неможливо дивитися. Наприклад, у головній ролі одного з шедеврів Уорхола-режисера «знято» Емпайер Стейт Білдінг - практичні в одному ракурсі. Більше у фільмі не відбувається нічого.
Сам автор з цього приводу сказав: «Я почав робити мої фільми з одним актором. Протягом декількох годин він курив, сидів, їв, спав. Я це робив, бо зрозумів, що глядачі ходять в кіно головним чином для того, щоб побачити свого улюбленого актора. Ось я і дав їм цю можливість ».
Біографи Енді Ворхола підкреслюють, що він не любив давати інтерв'ю, нудно кажучи журналістам: скажіть, що ви хочете почути, я повторю. Цей художник в білій перуці любив оточувати себе селебрітіс, особливо не висувався. Навколо свого імені Уорхол спорудив хмарочос: і тоді, і зараз він виглядає таким же високим, дорогим, величним і безликим.
