Поп-арт. Це - мистецтво?

З кінця 1950-х років у багатьох країнах почався бурхливий розвиток так званого поп-арту (популярного мистецтва). Його образну мову був незвичний, парадоксальний. У ньому ніби таїлася насмішка над усім, що люди звикли називати красою, духовністю, художньою творчістю.

У 1963 р в Нью-Йорку відбулася ретроспективна виставка робіт відомого американського поп-художника Р. Раушенберга. Входячи в зал, глядач бачив величезну «Білу картину» - полотно, вкрите білилами. Поруч висіла «Чорна картина» - зім'яті обривки газет, заляпані чорною фарбою, і полотно під назвою «Шарлін» - композиція з дзеркальця, шматочків тканини і дерева, обривків сорочки, розплющеного парасольки, листівки, літографій з картин старих майстрів і безперервно миготливою електролампи .

Було виставлено і знаменитий твір художника під назвою «Ліжко» - натягнуте на підрамник ковдру, покрите патьоками і бризками фарби. Раушенберг створив його, коли він, безвісний і бідний живописець, тільки мріяв про славу. Одного разу не знайшлося грошей на покупку полотна, і йому прийшла в голову думка натягнути на підрамник ковдру, прикріпити до нього подушку і покрити їх плямами і бризками фарб, які опинилися під рукою. Ковдра замість полотна - чому б і ні?

Поп-мистецтво створювалося поза норм, зразків і традицій, будь-яким способом і з будь-яких матеріалів. Художник міг запозичити мотиви і образи з реклами, модного журналу, коміксів - банальні і позбавлені смаку. Не думаючи, він «доповнював» живописне полотно різними предметами, приставленими, приклеєними або підвішеними до нього (окуляри, гроші, недопалки, костюм на вішалці, драбина).

Білі, безформні, кострубаті фігури з пластика «миються» в справжніх ванних, «п'ють» каву з порцелянових чашок, «сидять» за звичайними столами, на звичайних стільцях. Це творіння американського поп-художника Ж. Сегала. Американець Клаас Олденбург виготовляв з різних матеріалів всіляку «харчі» - сосиски, помідори, батони. Навіть спорудив монумент у вигляді рубаної котлети. Світ упаковок і муляжів, штампованих образів і манекенів. У поп-арті зрівнюється банальне і прекрасне, нице і високе, синтетичне і живе. Дивне мистецтво.

Чи можна всерйоз називати мистецтвом покрите фарбою ковдру або гігантський олівець губної помади на гусеничному ходу? Естетичний смак, вихований на класичних творах мистецтва, і звичайний здоровий глузд спонукають дати негативну відповідь. Поява поп-мистецтва пов'язувалося його теоретиками з революцією у творчості, яка подібна революції у фізиці, досконалої відкриттями Ейнштейна. Теоретики стверджували, що прийшов час мистецтву розширити свої кордони і, підриваючи віджилі норми образної мови, стати зовсім іншим.

Досі триває суперечка, кому - англійцям або американцям - належить першість у винаході поп-арту, хоча саме в США він придбав найбільше значення. Розквіт поп-арту припав на бурхливі 1960-ті роки, коли в країнах Європи та Америки спалахнули бунти молоді, виконаної рішучості підірвати усталені порядки суспільства. Молодіжний рух не мало ні теорії, ні мети - його об'єднував пафос заперечення. Не встигнувши накопичити досвіду і знань, не обтяжені почуттям відповідальності, молоді люди готові були викинути за борт весь минулий культуру. Анархічний бунт без ясної мети, заперечення всього без чіткої ідейної програми - все це знайшло відображення в новому мистецтві.

Відмінна риса поп-арту - поєднання виклику з байдужістю. Всі однаково цінно або безцінне, однаково красиво чи бридко, однаково достойно або негідно. Тільки рекламний бізнес заснований на такому ж безпристрасно-діловитому відношенні до всього на світі. Не випадково саме реклама вплинула на поп-арт, а багато його представників працюють в рекламних центрах. Творці рекламних передач і шоу здатні покремсати на шматочки і з'єднати в потрібній їм комбінації цвяхи і мадонну Рафаеля, пудру і фугу Баха. Точно так само поводиться і поп-художник.

Один дотепний критик назвав «маринованими» гіпсові голови, якими американський художник Д. Джонс прикрасив свої знамениті «Мішені». Ці голови насилу втиснуті в ящики, з'єднані з кольоровими зображеннями мішеней. Натяк на вбивство? Застереження від стрільби по живій цілі? Байдуже допущення такої можливості? Швидше за все ні те, ні інше і ні третє.

Поп-художник може зобразити винищувач, подібний до тих, на яких літали вбивці в'єтнамських дітей (наприклад, F-3 роботи Д. Розенкваста), або сцену розстрілу (наприклад, «Страта» Ж. Сегала), але його непробивне байдужість залишиться незмінним.

Поп-арт з його запереченням всіх художніх законів і норм привів до небаченого падіння смаку і до втрати духовного змісту. Якщо можна спроектувати монумент у вигляді гігантської котлети або тарілки з яєчнею, чому не можна виставити на загальний огляд «монументальну» могилу (що і зробив в 1968 р К. Ольденбург)? Чому б і ні? Художники поп-арту готові слідувати цій логіці невибагливою і достатньо цинічною. «Неможливе», «бідне», «сміттєве», «земляне» мистецтво - пряме продовження поп-арту, який звільнив художника від естетичних норм, а твір - від художньої форми. «Земля красива», - сказав Р. Морріс, і на виставках з'явилися його «твору» купи сміття, землі, металевих стружок, тирси.

Раз є «земляне», чому б не бути «водяному» мистецтву (плаваючі споруди із пластику, дерева і т.д.) або «небесному» (літаючі надувні «скульптури»)? Представник французького поп-арту Ів Клейн зробив «скульптуру-аеростат» з 1001 балона, наповненого газом.

З'явилися «вогняні» твору у вигляді струменя палаючого газу і, нарешті, так звані «ніщо-твори», які горять, истаивает, ламаються, випаровуються на очах у глядачів. Це купи сміття, шматки льоду, а то й живі курки (голуби, свині), яким належить бути зарізаними в процесі демонстрації нового шедевра. Звільняючись від законів і норм, мистецтво стає нерозбірливим, грубим, антиестетичності.

«Я за мистецтво, яке куриться, подібно сигареті, смердить, як пара черевиків. Я за мистецтво, яке майорить на зразок прапора або допомагає сякатися, як носовичок. Я за мистецтво, на якому можна сидіти ». Ці іронічні і в той же час серйозні висловлювання належать американському поп-художнику Клаасу Олденбурга.

«Я за мистецтво, на якому можна сидіти» - будь ласка, воно створене німецьким художником Дресслера. Глядачі всідалися на його картини-сидіння і під звуки музики вели дискусію про сенс мистецтва. Нехтування духовним змістом привело мистецтво до самознищення. Поп-арту судилося стати типовим прикладом виродження мистецтва в антимистецтво.

У фантастичному оповіданні Рея Бредбері «Усмішка» намальований страшний образ людства, здичавілого після атомної катастрофи, існуючого без книг, без живопису, без музики. Але одного разу з хлопчиком, героєм розповіді сталося диво. У натовпі озвірілих людей, які знищували твори мистецтва, йому вдалося підібрати і зберегти (під страхом жорстокого покарання!) Фрагмент старовинного живопису. Вдивившись у нього, він завмер від нез'ясовного відчуття щастя: на долоні лежала посмішка - це було все, що залишилося від невідомої йому Джоконди Леонардо да Вінчі.