Хто такий Енді Уорхол?

Що в нашому розумінні високе і прекрасне мистецтво? Краса, витонченість, натхненність ... Цей список можна продовжувати до нескінченності, і все буде нести в собі істину найчистішої води. Але чи можна вважати мистецтвом консервні банки, рекламні листівки, розмноження фотографії відомих людей?

Який контраст, чи не так? Але саме він звів банальні у своїй примітивності предмети в ранг мистецтва, а люди повірили, стали захоплюватися і зажадали продовження. Енді Уорхол - Найрадикальніший і найзначніший художник Америки, лялькар поп-арту.

У післявоєнні роки в Америці утворився численний прошарок людей, досить забезпечених, щоб купити те, що не було для них предметом першої необхідності. Levis, Coca Cola - стають важливими атрибутами цього товариства. Люди, які використовують ці та багато інших товарів, показували свою приналежність до певної соціальної верстви. Так йшли шляхи формування масової культури. Ці марки були особливими символами і для людей, мислячих стереотипами, стали тією нішею, за допомогою якої вони будуть прийняті саме в те суспільство, яке домінує в країні.

Поп-мистецтво, або поп-арт, народилося в масовій культурі, увібравши в себе всі її символи та стереотипи. Цим і скористався Енді Уорхол. Його запозичені розрекламовані фотографії Мерилін Монро, Елвіса Преслі, Міка Джаггера, кока-коли буквально сколихнули світове мистецтво. Він ураганом пронісся по давно усталеним рамкам і правилам, подрібнивши їх на сотні маленьких осколків. Його численні шовкографії, його неймовірно довгі багатогодинні фільми, створений ним журнал «Інтерв'ю», де зірки беруть інтерв'ю у зірок, його дивацтва, його срібні волосся - ось портрет сучасного художника, портрет Енді Уорхола.

Основною машиною передачі свого світовідчуття, своїх думок і бажань була для Енді шовкографія. Вона являла собою печатку із літографського каменю, за допомогою якого здійснювався переклад фотографії на покритий емульсією полотно. Техніка шовкографії нагадувала погані газетні репродукції, але це зовсім не говорить про низьку якість, а такий ефект досягався художником Уорхолом спеціально. Він домагався таким чином руйнування ілюзії. Цьому служило багаторазове повторення оригіналу, вироби, викинутого фабрикою масового виробництва. Саме цим Енді Уорхол домагався відстороненості від власної творчості.

Його перші шовкографії з'явилися в 1962 році, чим відразу ж звернули на себе увагу. Яскраві, кричущі предмети побуту зробили раптом сенсацію. Арт-критики в один голос віщали про те, що мистецтво молодого художника якнайкраще показує вульгарність, порожнечу і примітивність західної масової культури. Виконані в кислотних експресивних тонах Енді, були втілені образи кумирів сучасного суспільства: найкрасивішою і бажаною жінки Мерилін Монро, знаменитого Міка Джаггера, короля рок-н-ролу Елвіса Преслі.

Це була справжня сенсація. Скандальна репутація Уорхола набирала обертів, і тим самим дивним чином підвищувалася значимість його робіт. Але захоплення і поклоніння у людей деколи змінювалося неприйняттям і байдужістю. На що король поп-арту незмінно відповідав, що немає мистецтва високого і низького. Зображуючи так часто пляшки коли, Енді пояснював це тим, що її п'ють абсолютно все: «І президент, і Елізабет Тейлор, і жебрак, який знає, що його кола не гірше, ніж у президента».

Дуже схожий прийом демонструють і його своєрідні фільми. «Я почав робити мої фільми з одним актором. Протягом декількох годин він курив, їв, спав. Я це робив, бо зрозумів, що глядач ходить в кіно головним чином для того, щоб побачити свого улюбленого актора, ось я і дав йому цю можливість ».

Вражаюча знання людської психології. Так, люди хочуть яскравого і кричущого. Так, вони хочуть бачити ті життєві символи, ті предмети, які їх оточують, ті усталені стереотипи, які роблять їх саме тим соціальним шаром, про який вони мріяли.

Так хто ж був Енді Уорхол: великий художник або великий маніпулятор? І те, і інше буде по-своєму правдивим. Так, хтось скаже, що це банально і примітивно і мистецтвом в повному значенні цього слова вважатися не може. Але воно перестає бути банальним, коли стає значущим. Мета поп-арту саме в цьому - показати його як значущого і потрібного. Саме Енді Уорхолу вдалося перейти ту межу, коли простота і банальність перестають бути такими і перероджуються в мистецтво.