Що таке модернізм?

Слово «модернізм» чув, звичайно, кожен, хто цікавиться мистецтвом. З цим терміном інколи пов'язують уявлення про щось новому, оригінальному. Дійсно, «модернізм» в перекладі на російську мову означає «новий». Модернізм - це «нове мистецтво», що виникло на рубежі XIX-XX століть.

Спочатку воно було несхвально зустріли офіційною критикою, але через деякий час стало широко пропагуватися в країнах Заходу, а негативне ставлення до нього вважалося поганим тоном. Що ж дійсно нового принесло цей напрямок в мистецтво?

Перш, ніж відповісти на це питання, давайте подивимося, як і чому відбуваються зміни різних художніх епох. Порівняйте грецьку скульптуру періоду високої класики і скульптуру середньовічних соборів, піднесено-натхненну живопис Відродження і суворий реалізм російських передвижників - ви побачите, наскільки різними можуть бути і форма, і зміст художніх творів.

Перехід від однієї художньої епохи до іншої визначається, насамперед, зміною самої дійсності, що впливає на зміни в духовному світі людини. Що б не малював художник - від натюрморту до історичного полотна, його зображення буде художнім, якщо в ньому ми бачимо життя людського духу.

Коли художник живе в епоху світлого, гармонійного сприйняття дійсності, як це було, наприклад, в «Золотий вік» Перикла в Давній Греції, то він з любов'ю зображує те, що бачить, і його твір несе радість естетичної насолоди. В похмуре ж для суспільної свідомості час, коли окрема особистість, у тому числі і самого художника, принижена, розчавлена, прекрасне у творчості згасає.

Наприклад, античне мистецтво епохи занепаду Римської імперії було занепадом в порівнянні зі світлим і гармонійним мистецтвом Стародавньої Греції. Але це не означає, що в складний історичний період художнику потрібно скласти кисті і зайнятися іншим, більш відповідає духу часу справою. Світ розумний в своїй основі, і розгледіти істинний смисл, незважаючи на занепад у духовному житті суспільства, завдання справжнього художника.

Важливо, в ім'я чого живописець, скульптор або графік береться за пензель, різець або олівець. Справжній творець не зображує лише красиву казку. Можуть бути використані різні форми, але перша ознака справжнього мистецтва - вплив на свідомість глядача допомогою створених художніх образів, правдиве відображення реальності. Образ як єдність загального і конкретного.

У чому ж суть тієї революції в мистецтві, яку проповідують теоретики модернізму? Модерністські напрями і течії об'єднує неприязне ставлення до кращих зразків мистецтва минулого. Модернізм у всіх його різновидах (кубізм, абстракціонізм, сюрреалізм, поп-арт, фотореалізм та інші) - це принциповий і свідома відмова від основного в художньому процесі - створення художнього образу. Якщо сказати простіше, то модернізм - це руйнування мистецтва, чого не приховують навіть його теоретики. Наприклад, один з популярних естетиків Заходу писав, що твір тільки тоді може стати художнім, коли воно є саморуйнування.

Чим же пояснити, що талановиті художники, яких чимало серед модерністів, зайнялися проповіддю руйнування і розпаду? На початку ХХ століття на виставках стали з'являтися незрозумілі, потворні, дратівливі твору. Обивателі не прийняли їх всерйоз, вони вважали, що художники просто дурять глядачів. Але прихильники зароджувався «нового мистецтва» хотіли кинути виклик суспільству і його масовій культурі. Все здавалося їм божевільним і безглуздим, і тому вони прагнули висловити у творах «тотальне», загальне безумство. Щоб зобразити світ як загальне безумство, модерніст повинен був відмовитися від образу у творчості, а разом з тим і від справжнього мистецтва в цілому, зруйнувати його.

Уявіть собі відому роботу «Чорний квадрат» К. Малевича, засновника так званого супрематизму, одного з напрямків абстрактного живопису. Недосвідчений глядач не побачить у ньому рівно нічого. У всякому разі, таке зображення йому не прийде в голову вважати художнім, набагато більше воно нагадує нескладне геометричну побудову.

Картина К. Малевича розрахована на певний ефект. Якщо перед людиною поставити чайник і сказати, що це чоботи, він здивується. Якщо замість зображення життя помістити чорний квадрат, здивування буде ще більше. Звичайно, глядач знову може сказати, що його дурять, махнути рукою і забути про це. Але залучений до чудесам сучасної цивілізації людина стане шукати якийсь сенс, прихований художником. І може знайти його.

По-перше, «Чорний квадрат» заперечує традиційний спосіб зображення. І так як художник-модерніст оголосив свою роботу новим і прогресивним, то інший спосіб зображення є застарілим. І виходить, що мистецтво старих майстрів нікуди не годиться і його потрібно відкинути як непотріб. Але це ще не все, що може повідати «Чорний квадрат». Глядач замість зображення людського життя бачить чорну порожнечу. У його свідомості може виникнути враження, що життя так само порожня і безглузда, як цей чорний квадрат. Це вже світогляд, що має, незважаючи на всю свою безглуздість, шанувальників і теоретиків. Виходить, що «Чорний квадрат» далеко не позбавлений змісту. Але воно полягає саме у відсутності художнього змісту.

І сьогодні практично у всіх «крутих» фірмах і компаніях, у багатьох громадських місцях можна побачити роботи модерністів. Чому? Спробуйте знайти відповідь на це питання ... Можливо, саме відсутність точної відповіді і є модернізмом.