Як навчитися розуміти сучасне мистецтво?
Коли мова йде про сучасне мистецтво, думки дуже багатьох сходяться - це нісенітниця і бездарність. Люди, яким напрямок візуального мистецтва епохи постмодерну (воно ж contemporary art) цікаво - залишаються в переважній меншості.
Звичайно, сучасне мистецтво породило і багато відвертої посередності - як і будь-яка інша епоха, просто постмодерн ще занадто молодий, щоб час відсіяло явну халтуру. Але ж ми не переносимо відчуття від однієї неприємної нам картини на всю живопис, або ж на все напрям, стиль. У той же час contemporary art у багатьох викликає відторгнення і неприйняття як таке.
Ми, виховані на мистецтві «класичному», чекаємо від будь-якого мистецтва певної естетики, адже сама суть такого мистецтва - в пошуку «ідеалу», прагненню до прекрасного. Ми отримуємо естетичне задоволення від натхненності осіб античної скульптури, домалював до дрібниць гравюр Дюрера, від привабливою розпливчастості Ренуара. Сенс традиційного мистецтва - абсолютно чужий епосі постмодерну, це споглядання. Ми звикли до того, що мета картини, скульптури, іншого арт-об'єкта - це доставити нам естетичне задоволення. І тут дійсно виникає питання - що естетичного може бути в пластикових півниках в траві, кімнаті, заповненій щільним штучним туманом, або ж в голубе у формаліні? Естетики тут і правда мало. Але чи є це його недоліком, або ж воно просто переслідує іншу мету?
Завдання мистецтва постмодерну, того, що ми об'єднуємо в contemporary art - це зіштовхнути арт-споживача з тією чи іншою проблемою соціального, політичного, духовного чи особистого характеру, змусити замислитися, усвідомити і відчути проблему. При цьому форма може як відповідати поняттю про естетику, так і повністю їй суперечити. Головний його зміст - не в самому творі, а в тому, хто його сприймає - в реакції глядача, його емоції. Сучасне мистецтво відходить від категорії «прекрасного», характерною для мистецтва «класичного» - постмодерн - це роздуми, пошук і пізнання.
Для сучасного мистецтва не існує відстороненого глядача - глядач втягується в проект, стає частиною арт-простору. До речі, звідси - поширеність інсталяцій, ігри з простором, перетворення простору в невід'ємну частину арт-проекту. При цьому для contemporary art первинна саме ідея, а якість форми - вже вдруге. Недосконалий мазок в постмодерні не впливає на цінність твору, якщо якісно транслює закладену ідею.
Так, в силу неоднорідності сучасного мистецтва тут і правда не завжди просто відрізнити дійсно цікавий проект від зовсім порожніх проектів самозакоханих «псевдохудожніков», актів самопіару, спекуляцій і паразитування на проблемах суспільства, або ж просто функціонерської об'єктів, створених виключно з метою дільби чергового гранту. Але дуже часто негатив публіки по відношенню до сучасного мистецтва пояснюється не його порочністю, а невідповідністю нашим очікуванням, пов'язаним з розумінням мистецтва виключно як категорії естетики.
Тому сучасне мистецтво вимагає від свого споживача абсолютно іншого, ніж традиційне, сприйняття. Для того щоб зрозуміти сучасне мистецтво, потрібно просто перестати чекати від нього естетики, що не оцінювати з точки зору досконалості візуальної передачі образу, а спробувати почути інформаційно-емоційний посил автора арт-об'єкта. Відрізняти гідні твори від сміття можна навчитися, поєднавши регулярне відвідування різних виставок, бієнале, арт-проектів і читання спеціалізованої літератури і каталогів.
