Автомобіль, пральна машинка - твори мистецтва? Зустрічайте, модернізм!
Коли настав ХХ століття, люди зі світу мистецтва усвідомили, що традиційні уявлення про природу художнього відходять у минуле і весь попередній досвід повинен бути забутий. І тоді виникло модерністський напрямок у мистецтві, яке висунуло нові естетичні мірки, нові художні переконання і нове розуміння співвідношення мистецтва і життя.
З'явилося безліч нових творчих колективів, які намагалися осмислити новітні критерії мистецтва і зобразити щось принципово оригінальне. Все це створювало відчуття хаосу, який, проте, через деякий час зміг самоорганізуватися. Так виникли нові напрямки в мистецтві, такі, як дадаїзм, абстракціонізм, сюрреалізм, поп-арт, Концептуал-арт, фотореалізм і т.п.
Що стосується дадаїстів, то їх головною ідеєю було заперечення мистецтва як такого і художника як професійного творця. Основою їхньої філософії стали психологічні теорії Фрейда, Юнга та інших психоаналітиків. Дадаїсти орієнтувалися на випадковість в мистецтві, вони навіть не прагнули розробити свій художній стиль. Тому їх шукання були порівнянні «з пошуком голки в стозі сіна», дадаїсти кидалися з однієї крайності в іншу. Їх головним прагненням було бажання здивувати обивателя. Улюбленими жанрами стали монтаж, колаж і «реді-мейд» (тобто повсякденні предмети, представлені як твори мистецтва).
Абстракціонізм - Це напрямок мистецтва, яке відмовлялося від наближеного до дійсності зображення форм. Основними цілями абстракціоністів були досягнення «гармонії», створення певних колірних комбінацій і геометричних форм. Все це було направлено на викликання різноманітних асоціацій у простих глядачів. У абстракціонізмі виділилося кілька помітних напрямків: супрематизм і неопластицизм.
Для сюрреалізму характерним стало пристрасть до всього мудрому, ірраціонального і не відповідному загальноприйнятим стандартам. Основоположником сюрреалізму став А. Бретон. Основою сюрреалізму була теорія Фрейда про підсвідомість і його метод «вільних асоціацій» для переходу зі свідомості в підсвідомість. Головними рисами сюрреалізму стали: обгрунтування психічного в творчестве- подолання протиріч між внутрішнім і зовнішнім (між розумним і нерозумним, між мрією і дійсністю, між фізичним та духовним і т.д.) - Случайность- «чорний гумор», за допомогою якого порушувався звичний порядок речей.
Поп-арт став використовувати у своїх творах реальні предмети широкого вжитку. Головним виразником цього напрямку стала реклама, завдяки якій художники відкрили очі публіці на естетичну привабливість товарів. Справжніми витворами мистецтва ставали автомобілі, домашнє начиння, продукти харчування в їх привабливих упаковках (наприклад, консерви).
Наперекір поп-арту виник Концептуал-арт, який виступав проти фетишизації і товарності мистецтва і прагнув незалежності від суспільства. Художники концептуального мистецтва дотримувалися таких принципів, як висування ідеї замість матеріального об'єкта, відмова від механічних прийомів створення творів і критичне ставлення до підпорядкування мистецтва ринкових відносин, рекламі, моді та інститутам посередників.
Завдяки розвитку прогресу напряму в мистецтві значно розширилися, що дозволило виникнути такому феномену, як фотореалізм. Головним поняттям фотореаліст було поняття про острофокусном реалізмі, тобто виділення певних деталей. Представниками цього напрямку стали Дон Едді, Девід Періш, Роберт Бехтл, Жан-Олів'є Юпло, Джон Солт, Загер, Ф. Гертш, група «Зебра» та інші. Фотореаліст прагнули за допомогою фотографії створювати таку реальність, яка виникає між дійсністю і її зображенням засобами традиційного живопису.
У другій половині ХХ століття течії модернізму були схильні різкій критиці. Однак модернізм був необхідним етапом для усвідомлення нових можливостей у мистецтві, постановки нових питань та отримання принципово нових рішень.
