Погляд художника.
У мене дуже прості батьки по сприйняттю світу. Часто вони мислять стереотипами, що, безсумнівно, не допомагає в питанні взаєморозуміння. Наприклад, в моєму глибокому дитинстві, мене насилу відпустили в сім років у ДХШ з причини мені незрозумілою: директором школи і педагогом був чоловік цікавою зовнішності, з бородою (неодмінний, як тоді здавалося, атрибут художника) і він весь був оповитий толками самого непристойного плану. Конкретна особистість чутки про нього дуже активно підтверджувала кожним кроком по своєму житті. Чи всі художники однакові? Особистий досвід спілкування.
Я можу говорити тільки про себе і за себе. Життя довге, постійно підносить уроки. Якщо ти мудрий, то вчишся на них, якщо дурний, то чи не вважаєш їх уроками.
Я довго думала, що з часом міф про неймовірну розбещеності чоловіків-художників розвіється, але, на жаль, змінилося мало що в цьому напрямку.
Одна моя «віртуальна» знайома жартома опублікувала на своєму блозі дві роботи майстрів комп'ютерної графіки. На мій превеликий подив 2/3 людей, які побачили ці роботи, відреагували, як у колишні часи.
Що малює художник?
Художник завжди створює образ! Образ- це його індивідуальне сприйняття моделі, пейзажу, чого завгодно трансформоване в якийсь образотворчий елемент. Мова не йде про техніку, я говорю саме про ідею, яка рухає автором у його роботі.
Як художник сприймає модель (натурницю)?
Питання про «різниці підлог» ще не скасовували. У всі віки траплялися історії, коли майстри закохувалися в своїх натурниць, я навіть не стану ці історії перераховувати. Поступивши в Художнє Училище, я міцно засвоїла кілька простих речей, що відносяться до цього моменту. У 99,9% художник (стать значення не має) дивиться на натурницю точно так само, як ... на яблуко. Чому? Справа не в тому, що натурниці часто не молоді і не красиві, а просто працюючи, художник вивчає будову тіла людини, розташування кісток в певному ракурсі. Називається це заняття - «пластична анатомія», без знання її стати хорошим малювальником не вийде. А через зайнятість голови чисто «технічною» стороною питання думати про що-небудь ще мало хто встигає. Якби всі студенти художніх училищ і ВНЗ дивилися на натурників і натурниць, як на об'єкти жадання, то це були б просто «вертепи» якісь.
Чи бувають винятки з правил?
Бувають у житті різні ситуації. Але переважно молоді художники вивчають своїх однокурсниць. Ймовірно це вже питання психології. Еротичніше не те, що наго, а те, що красиво одягнене. Серед дорослих і досвідчених майстрів і «ловеласи», звичайно, зустрічаються. Але не частіше, ніж в будь-якій іншій професії.
Чи бувають художники - однолюби?
Бувають і частіше, ніж думають багато хто. Щоб стати хорошим майстром, людині потрібно досить багато часу. Щоб бути художником, то доводиться ще й матеріальну сторону справи думати - заняття дороге. Зрозуміло, що так набагато важче зустріти людину, яка б прийняв і розділив твої життєві переконання. Тому, коли щасливий випадок відбувається, то люди їм дорожать, як правило.
Вічний пошук ідеалу, або чи є «безбороді» художники?
Розвіюючи міфи, бо це все пишеться для людей, які мають відношення до мистецтва відносне, що називається «люблять мистецтво за фактом», але в самому середовищі, безглуздо іменованої «богема" не були, скажу наступне. Напружувати може тільки те, що художник перебуває в стані вічного пошуку свого ідеалу прекрасного, навіть, якщо для решти світу це його прекрасне буде непомітним і непоказним. А образ «Синьої Бороди» - сильне перебільшення. До того ж у багатьох художників бороди взагалі немає. Не йде вона їм, вони її і не ростять. І дуже добре, коли художник шукає - це означає, що він самодостатня творча особистість, зайнята справою. Набагато гірше, коли людина малює, просто стяжает від процесу і розписався в книзі своєї долі, що вже все знайшов. Йому нікуди далі йти, та й нема чого.
© Marina Ovchinnikova (2010)
