Що малює художник? Кредо Сергія Москальова

На це питання здається очевидним відповідь: те, що бачить. Є ще варіант - те, що пам'ятає. Але є ще варіант: художник малює себе. Подивіться на знімок. Це художник Сергій Москальов. Відкрите обличчя. Строката сорочка з якоїсь кричущої тканини. Поруч з ним фізично відчуваєш радість життя!

А тепер подивіться на його картини. Зверніть увагу на колірну гамму - вона дуже нагадує малюнок на сорочці. І незважаючи на те, що в картинах чітко превалюють холоднуваті блакитні тони, вони не викликають смутку і туги, вони не пригнічують. Навпаки, при погляді на них стає легко і вільно!

Художник пише самого себе. Але що цікаво: як формувався художник? Звідки у нього це відчуття неймовірної краси навколишнього світу? Де джерело його радісною енергії? Відповіді немає. Є кілька фактів його біографії, які фіксують якісь точки у формуванні його особистості, але це практично нічого не пояснює.

Перефразовуючи поета, можна сказати: «Живе, любить, творить». «Я спонтанний людина, емоційний. Сьогодні мені квіти подобаються. Я побачу який-небудь квітка, мені його хочеться намалювати. У мене якось серіями. Раз ось - квіти. Квіти, квіти. Набридло мені квіти - роблю портрети ». Мені здається, що це якраз дуже важливий момент у творчості будь-якої людини: робити те, що приносить задоволення, що робиться не по обов'язки, не з примусу. Саме тоді художник розкривається повністю - і здається, що саме це простежується в картинах Сергія.

З іншого боку, це не маляр, він прекрасно освічений, у нього чудова техніка. «У мене техніка« а ля прима ». Вона як би на емоціях. Я пишу мастихіном. І робота така повинна бути не перевантаженою. Якщо багато фарби, вона повинна легко виглядати ».

Як і в будь-якому іншому справі, в живопису є канон, правила. Але якщо художник - НЕ копіїст, що не фальсифікатор, і у нього є власне розуміння процесу зображення, він може відступити від стандарту, дозволити собі деяку вільність: «Є такі ... вони тупо копіюють і думають: у них запитають, що там було в склянці - чай або молоко, де була ручка у чашки ... а яка різниця? Головне - щоб це красиво виглядало і за кольором, і за композицією. Припустимо, не вистачає якогось плями - мазнув, ось вам і пляма. А є художники, які просто копіюють: зелений - зелений, червоний - червоний, а тінь ось так впала ... А тут, може, взагалі не треба тінь писати. Глядач - він все одно вірить. Якщо дійсно красиво написано - він бачить і вірить. Художник виступає, як актор на сцені. Актор вас обманює на сцені. Але ви вірите, коли це зроблено талановито. Коли дилетант грає, а професіонал. І коли грає майстер - незрозуміло, як він це зробив. Йому віриш. У художників - те ж саме ».

Легкість - удавана, насправді вона прийшла як результат і навчання, і праці, і постійного самовдосконалення. Сергій отримав не тільки ґрунтовну освіту, він з дитинства був занурений в атмосферу мистецтва. Можливо, з нього б вийшов непоганий музикант (його намагалися вчити грі на фортепіано), але - не вийшов. Вийшов художник.

Його бабуся працювала в Пензенському художньому училищі. І як член сім'ї працівника училища він щорічно, з півтора року, виїжджав в передмістя, в будинок відпочинку працівників мистецтв. «І ось що запам'яталося (мені тоді було 7-8 років): ліс, корабельні сосни. Дорога піщана звивиста, проезженной, і величезна калюжа. Посеред дороги. Машини там не можуть проїхати. І варто художник (він досі працює в училище) ... він стоїть в калюжі. Він стоїть, пише калюжу. Мені здавалося це взагалі шедевром неможливим! І ось ці фарби, запах фарб, запах суниці, дощу минулого ... і я в таких чобітках зелененьких ... »

Ось це Пензенське художнє училище Сергій і закінчив: «А у нас художнє училище Пензенське - це насправді - храм мистецтва. У повному сенсі. І першим його директором був академік живопису Костянтин Аполлонович Савицький. (Він передвижник. Він приїхав до Пензи спеціально для того, щоб очолити училище.) Там все було продумано. Величезні такі важкі товсті двері. Входиш - відразу сходи парадна, на ній стоять скульптури, ліхтарі ... все того часу. Насправді - храм мистецтв. Як в Академії мистецтв ... Висять роботи, запах фарби - атмосфера! На першому поверсі були робочі майстерні, на другому поверсі - галерея ».

Після училища була Москва, членство в Асоціації художників ЮНЕСКО. І можливість відвідувати найбільші зібрання творів мистецтва. Вивчати творчість великих, вчитися у них. «Але в основному навчання я отримав, коли працював зі своїми вчителями, художниками. Вони навіть не викладали ніде, ось особисто з ними. Я до них додому приходив. Ми йшли на етюди. Або просто разом ... Ось у мене був учитель один. Я приходив до нього додому. Він діставав свої роботи і розповідав, чому він ось цей мазок поклав: «Тут ось так от. Тут поклав тому ... »Ми взагалі довго з ним спілкувалися. Це Глатченко Борис Миколайович ». «Вчуся досі. Ось зараз мені подобається художник Фортуни. Ось я у нього побачив таку розкладку колірну. Я теж запалився ... не повторити навіть, а ось родзинку якусь у нього побачив. І ось таке ж хочеться. Ми навіть один у одного вчимося - всі, хто працює в одному напрямку. Дивимося, хто як зробив, побачив - вийшло, і намагаєшся це ж зробити. Повторити - це далеко не просто ».

Сергій - щасливий художник. Його картини користувалися попитом і в Росії, і в Ізраїлі. І сьогодні він досить популярний. Далеко не кожен може похвалитися тим, що він працює за контрактом з галереєю. Сергій працював і в Цфате за контрактом, і в Тель-Авіві продовжує працювати за контрактом. Погано це чи добре? Художник відчуває себе затребуваним, з одного боку, з іншого - забезпеченим. Звичайно, можна говорити про те, що така робота нагадує конвеєр якого-небудь підприємства Форда, що це - вижимання соків, жорстока експлуатація, яка приведе до повторення пройденого. Можна говорити. Але можна говорити і про те, що висока майстерність і бажання вдосконалюватися - та база, яка дозволяє бути впевненим у тому, що якість картин не тільки що залишиться на досягнутому рівні - воно буде рости.

Є сили - є творіння. Можливо, прийде час, коли художник чисто фізично не зможе видати 70 полотен на рік. Можливо. Але сьогодні він може - і може дуже непогано. Може бути, він буде викладати, ділитися з початківцями художниками секретами майстерності. Може бути. Але сьогодні він пише - і пише дуже добре. Можливо, він змінить манеру, стане помірним за колірною гамою, більш спокійним і філософським. Може бути, але сьогодні він молодий, він бачить світ радісним, і він його доносить до глядачів у своїх світяться від цієї радості полотнах.

З жалем я дізнався про те, що у Сергія немає фотографій його картин російського періоду. Шкода, бо хочеться простежити шлях художника, оцінити його досягнення, подивитися, що він втратив або придбав. А полотна вже розбрелися по всьому світу, живуть окремим, незалежною від автора життям.

Художник не старий, за нинішніми мірками - дуже молодий (він народився в 1970 році). І йому належить ще дуже довге життя (хоча сам він не знає, до скількох років він хотів би дожити). І ці довгі роки, є така впевненість, він буде творити і радувати глядачів і щасливих володарів своїми барвистими полотнами.

P.S. У статті використані фрагменти інтерв'ю, яке С. Москальов дав автору 21 липня 2009 в Бат-Ямі, Ізраїль.

(Фото автора.)