Нгуен Фан Тянь: познайомимося з мистецтвом В'єтнаму?

Нгуен Фан Тянь - мабуть, найвідоміший художник В'єтнаму. Творчість цього майстра, відродив національну живопис на шовку, отримало широке визнання далеко за межами його батьківщини.

Живопис на шовку - традиційний вид мистецтва у В'єтнамі. Ще в часи середньовіччя у країнах Далекого Сходу на широких паперових або наклеєних на папір шовкових смугах, до нижнього кінця яких прикріплювалася бамбукова паличка, створювалися живописні твори - вертикальні або горизонтальні сувої. Зображення розташовувалося в центральній частині, краї декорувалися візерунковим шовком. Писали тушшю і мінеральними фарбами, які були настільки прозорі, що крізь них просвічувала срібляста фактура шовкової основи.

Класичний живопис на шовку зберігалася у В'єтнамі до початку ХХ століття, потім втратила позиції провідного жанру. У 1930-і роки створюються умови для формування нової образної системи в мистецтві. Молоді художники звертаються до класичної спадщини європейського живопису і національним традиціям. У цей час і починається творчий шлях Нгуен Фан Тяня. Він народився в 1892 році в провінції Хатинь. Його батько, учитель, був всебічно освічений. Від нього майбутній художник сприйняв любов до поезії та класичної літератури.

Стара в'єтнамська писемність була ієрогліфічним, а кожен ієрогліф - складна композиція з ліній різної довжини і конфігурації. Каліграфія цінувалася на Сході поряд з живописом, іноді і вище. Батько Нгуен Фан Тяня, який володів цим мистецтвом досконало, передав свої навички та досвід синові, привчив його працювати точно і швидко, безпомилково будувати композицію.

Іншим джерелом національних традицій, що вплинули на молодого художника, були народні картинки. Їх виготовляли в селах напередодні веселого свята Тет - Нового року. Вони відрізнялися яскравістю і лаконізмом. Сюжети їх прості - сцени сімейного життя і повсякденної праці, зображення дітей, домашніх тварин, птахів. Це картинки - привітання та благі, які мали певний символічний зміст.

Нгуен Фан Тянь теж створював такі картинки, крім того, він писав тушшю сільські пейзажі і продавав їх, щоб допомогти матері утримувати сім'ю після смерті батька. У ці роки він зумів придбати чималий творчий досвід, в 14 років брав участь у розписах храмів, малював портрети.

У 1925 році в Ханої відкрилася Вища школа витончених мистецтв Індокитаю, і Нгуєн Фан Тянь, якому було вже 32 роки, надходить вчитися. Його цікавить європейська техніка живопису, нові методи малювання. У перший час він освоює техніку роботи олійними фарбами, а потім звертається до традиційного живопису на шовку. Саме в цьому виді мистецтва і проявився його неабиякий талант.

Перший успіх прийшов після експонування полотен художника в Парижі на Міжнародній виставці 1931 року. Увагу відвідувачів привернули витонченість малюнка, оригінальна техніка виконання. Вже в ранніх роботах проявляється прагнення поєднувати принципи національної живописної традиції з враженнями від навколишньої дійсності. Нгуен Фан Тянь розширює коло тем, зображує прості, невибагливі сценки, наділяє їх ліризмом.

У «Грі в хованки», зберігаючи традиційну форму вертикального свитка, художник зображує двох дівчат на терасі серед яскравої зелені саду. Він оспівує свіжість сонячного ранку і чарівність молодості.

Нгуен Фан Тянь - майстер складних ракурсів. У цьому можна переконатися, поглянувши на фігуру дівчини в «годування птахів». Художник окреслює її силует ясним контуром, працює великими колірними масами. Скупо відбирає деталі і залишає тільки сюжетно необхідні. Зосереджує увагу на постатях героїв, висуваючи їх на передній план і майже не характеризує навколишнє середовище.

На картині «Гра дітей у камінці» художник зобразив захоплених грою сільських дітлахів. Їх фігурки представлені на нейтральному тлі. Умовне рішення простору, використання в композиції низькою лінії горизонту, деяка статичність фігур повідомляють жанрової сцені внутрішню значущість. Колірна палітра стримана і благородна, переважають відтінки коричневих, темно-синіх, глухих червоних і кремових тонів. Майстер працює в техніці живопису на шовку, нерідко використовуючи його природний колір як фон для композицій.

Після закінчення Вищої школи витончених мистецтв Нгуен Фан Тянь залишився в ній викладати, але через рік змушений був піти зі школи. Колоніальна влада не влаштовувала тематика його картин, проте художник залишився твердий у своїх переконаннях. Кілька років він перебивається випадковими заробітками. У 1938 році в Ханої проходила виставка живопису художніх і ювелірних виробів, на яку роботи Нгуен Фан Тяня не прийняли.

Майстер з великими труднощами домагається дозволу на відкриття персональної виставки. Потік відвідувачів на неї був нескінченним, багато газет помістили захоплені відгуки.

Серпневу революцію 1945 Нгуен Фан Тянь прийняв з натхненням. У роки війни з французькими окупантами він робив усе, щоб наблизити перемогу. Однією зі своїх головних завдань художник вважав пропаганду національної незалежності мовою образотворчого мистецтва. Він створював плакати, влаштовував пересувні художні виставки.

Зі встановленням світу в 1945 році Нгуен Фан Тянь багато і плідно працює, удосконалюючи професійну майстерність. Важливе місце в його творчості стала займати тема праці. Так, в картині «Сортування неочищеного рису» знайшла відображення мрія автора про звільнений радісному і мирну працю, про процвітання батьківщини. Дві дівчини зайняті обробкою багатого врожаю. Легко і невимушено тримають вони в руках кошики з рисом, пози їх природні і граціозні. У роки війни він створив роботу, виконану віри в майбутню перемогу.

Художник не прагне до психологічної характеристиці героїв, але точність у передачі поз і жестів дозволяє відчути особливості їх внутрішнього стану. Майстру властиво поетизувати образи. Жінки і дівчата на його картинах повні чарівності. Це обумовлено особистим ставленням автора до своїх моделей. Нгуен Фан Тянь говорив: «Я пишу те, що мені дорого і близько».

Він звертається до найрізноманітніших тем. Його приваблюють скромна краса сільських пейзажів, старовинні храми і пагоди, жваві міські вулиці і парки. На одній з картин - «Базар Кім Лиен» - відображений невеликий ринок, що розмістився недалеко від храму. Створюючи багатофігурну композицію, Нгуен Фан Тянь прагне передати особливості традиційного життєвого укладу в'єтнамців.

Кілька виділяється в його творчості картина «Дівчина-фея». Сюжет її пов'язаний з ім'ям легендарної принцеси Тьєн Донг. У стародавньому переказі розповідається про кохання юнака з простої сім'ї до прекрасній принцесі, яку він випадково побачив купається в річці. Дівчина відповіла на його почуття і, покинувши багатий палац, залишилася з ним на все життя. Картина написана після трагічної події, глибоко схвилював похилого художника. Для однієї з робіт йому позувала дочка його друга. Одного разу про час нічної бомбардування вона загинула. В пам'ять про неї і було створено його твір. Переконливо і проникливо передана біль людського серця. Картина витримана в світлих, ніжно-зелених тонах, що передають настрій тихого смутку.

За видатний внесок у розвиток національної образотворчого мистецтва Нгуен Фан Тянь був нагороджений орденом Праці 1-го ступеня. Його картини добре відомі в багатьох країнах світу.